本文目录
- 在欣赏书法作品时，如何看一幅书法作品的艺术风格
- 欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟
- 如何简单、快速评价欣赏一件书法作品的水平
- 为什么现在鉴赏古人书法的图文很多鉴赏当今书法作品的图文很少
- 书法作品该创作和欣赏，价值是用什么来衡量
- 书法作品中，怎样鉴赏书法笔力
- 怎么欣赏书法作品
- 一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感
- 书协草书委员会主任聂成文，他的“墨点”草书如何欣赏
- 扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗
在欣赏书法作品时，如何看一幅书法作品的艺术风格
书法学，是一项工程。艺术风格不是艺术个性，不可混同。
艺术风格即如下，有北碑或南帖的味道，或融贯南北风格，或纯帖味或纯碑篆籀等。帖包括楷行草或各参半混合，这是风格，但也不是一成不变。这些艺术所谓风格，沒艺术价值，虽美但都拾古人口沬。?
艺术个性才有价值，什么是个性:一般的个性谁都有，如人长相性格一样，但无价值。有价值的书风，是有强烈的个性和建立在传统基根上的特点，才有学术研究价值的书风，如清人金农的漆书，现代李可染酱荡体，明末清初的傳山，还有现争论不休的石虎书书，王冬龄，王镛，白砥等，才可算艺术风格。当然，这些创作作品，还有待时间考验。这是书法历程的第三段阶。
书法的第四阶段，也是人们最难理解的，甚至把他作丑书混同看，读书多而无为而书，
无技巧上的篤拌，无心案之乱杂，随心而出之手札，气息雅而清远，书卷气跃然纸上，这才是书学无为的最高境畀。为第四境。
书法怕俗，怕硬，怕厉利。为有学养润育才有灵性。失去学问支撑，只是技的产物，不可当之艺术欣赏。个人之见。勿喷
什么是书卷气，书卷是人經过长期浸读古典，一生手不释卷，而成的书卷气，装是装不出来的。完
欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟
1、结字：尊古，有来路，俗一点讲，字好看。
2、线条：线条有质感，刚如刀切斧凿，柔如仙女曼舞。线条要结实，不能随意描写。
3、取势独到老道，通篇作品势态协调，左右横竖乎应协调。
4、章法雅致，富有美感，疏密舒缓得当。
5、节奏明快，包括线条、浓淡、干湿变化既要有度，节奏变化又自然大胆。
6、文气十足，内容形式清新雅致，动静皆佳，静净兼备。
如何简单、快速评价欣赏一件书法作品的水平
如何简单、快速地欣赏或评价一幅书法作品的水平高低呢？我认为应从以下几个方面入手:
一，从整体，看章法。
一看正文、落款、钤印是否齐全、合理。二看整体布局是否协调。三看行气特别是正文与落款处的气脉是否畅通。四看韵味是否生动。.
一般情况下，如果一眼看上去顺眼，说明这幅作品品位在中等或中等以上，如气脉流畅、气势和韵味生动，此作品可谓上品。
二，从笔墨，看功夫。.
一看用笔的准确性:是否中锋用笔，点画线条是否到位。二看点画线条是否有骨力(力度)。有骨力，点画线条的墨色就有深度—入木三分；有骨力，点画线条的墨色就有立体感。三看点画线条是否有变化和弹性。
有笔墨功夫，点画线条就有筋有骨，有血有肉。
三，从结体，看风格。
结体，即字的结构及点画安排。一般讲，字的结体不同书法的风格不同。到目前为止，篆隶楷行草五种主要字体经历数千年的演变和传承，已经形成了许多不同风格的代表字体。如楷书中的欧颜柳赵等。符合代表字体的我们称之为“上体“，“上体“的书法结体合理，符合大众的审美需求。不“上体“的字尽管看着点画线条流畅，但不符合传统的法度和规矩。因此，上不上“体“是评价书法好坏的重要标志，也是传统书法与伪书法的分水岭。
四，临帖作品和仿毛体作品，其作品高低应从“形“和“神“两方面去分析。好的作品应该是形神兼备，形似神驻。
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为什么现在鉴赏古人书法的图文很多鉴赏当今书法作品的图文很少
您这个问题的命题很大，细细一想，其实也简单。那就是说：古人的书法有鉴赏的价值，而今人的书法缺的就是这个价值。导致这种现状的原因非常复杂，我就斗胆尝试着，从以下四个方面予以说明。（本条问答，我将以南宋书坛首要人物，书法家张即之的遗世墨迹作为配图）
- ①上面我说过，古人的书法有鉴赏的价值，其实无非就是技和艺问题。古人书写汉字，由于受书写工具的限制，只能选择毛笔，所以毛笔就成了文人案头的文房四宝之首。古代文人启蒙的第一件事就是学习使用毛笔，写得一手好字是每个文人必备的基础技能。而从技到艺，是需要时间的积累和文化的积淀。就比如，会唱戏是技术，唱好戏就是艺术。再比如会画画是技术，而画好画就是艺术等等，很显然，从技术到艺术，除了个体差异，无一例外都需要时间的积累，所以时间是个最关键最重要的因素。古代文人从启蒙就一直毛笔不离手，何况那个时候，写不好毛笔字是要挨板子的，我听我大伯说过，写不好字那就得挨打，是真打，板子能把手打肿，且还是常事。古代文人一生离不开毛笔，几十年不间断的使用和文化熏陶中，古人的毛笔字从技术上升到艺术，是最合理也是最适合技艺发展规律的解释。古人基于毛笔字，就如同科班出身，今人的毛笔字也只能如同野路子。一个阳春白雪，一个下里巴人，该鉴赏谁的，这不一目了然了！
- ②揭开现象看本质，那就是艺和利问题。既然写得一手好字是古代文人必备的技术，那么古代文人的书法在他们的当下，就是一件稀松平常的事，不值得炫耀，古人也不会靠卖字为生。在古代写不好毛笔字，就无法算作是文人，就如同今天的无照驾驶一样让人不可思议。书法只是汉字书写过程中的衍生艺术，在古代就没有和今人一样的书法概念。所有文人写好毛笔字那只是基础技能，所以从古至今，书法都不是一个职业，就如同我们是中国人，会用筷子吃饭一样平常。这也就理解了我们会用筷子吃饭，却不能以会用筷子作为一个谋生的手段一样简单。既然群体默认书法不是赖以为生的职业，那些爱好书法的古人，把书法当做一种爱好，一种崇拜，一种修身养性的方式，书以抒情，书以抒怀，才保持了书法的纯净和儒雅。总之，古代的书法是走进了纯净的儒雅殿堂。而今人的书法，除了缺乏最原始的积累，剩下的几乎都是满身铜臭。所以古人的书法可鉴可赏，今人的书法只能凑合看。
- ③少技无艺还要利——这是现代书法最真实的写照。这也是今人书法永远无法超越古人书法的根本原因。当然这不是书法爱好者的问题，这是历史原因，也是顺应历史发展潮流的结果。我非常佩服书法效古的概念，这不是迷信古人，而是对整个社会历史以及文化发展脉络的透彻理解。今人太多的书法爱好者，从开始就想着利用书法，意欲通过书法而掘金，这是多么幼稚的的浅薄！本来就缺乏技，而意欲直接跨过艺，直奔利而去。而有很多貌似“聪明”的当今所谓书法家，本身就缺技，而自己就去创造艺，于是各种丑书、射书、吼书、拖把书……轮番亮相，丑态百出。因为无知或许缺乏对文化最起码的敬畏，自己却浑然不知，如同醉汉当街大小便一般丑陋。十几年前，我在西安北关，每到腊月二十三以后，就会有一位七十多岁的老
