名家书法欣赏（近代书法家谁排第一位

本文目录

• 近代书法家谁排第一位
• 书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗
• 最近许多人晒书法，我也发一幅名家作品，大家认为这幅作品如何
• 怎么看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品
• 名家书画，你最欣赏哪一幅
• 在书法鉴赏中，有多少人是因名而评，又有多少人是皇帝的新装般的随声附和大家怎么看
• 任德山的书法怎么样算当代书法名家么
• 这幅书法作品写得如何是我们这边一个名家写的
• 贾平凹喜欢玩书法，这“笑看人生”书法水准如何
• 如何评价一位书法家如何鉴赏一件书法作品（给名家打分）

近代书法家谁排第一位

近代最出名的大书法家有于右任、毛泽东、林散之、沈伊默等人。其中于右任、林散之被称为“当代草圣”。

那么这四人谁能排第一呢？先看看林散之是怎么认为的！

这是本小编从林散之的学生写的回忆录《金陵书坛四大家~林散之》这本书里拍下来的。

林散之对伟人毛泽东书法的评价是“望尘莫及”四个字。可见他内心对伟人的作品是自愧不如、佩服之至的。

从草书的继承和发展的艺术水平上看，毛主席无疑是这4人中成就最高的，
毛主席的草书出自怀素、王羲之等历代大家，如龙舞海天，沉稳矫健，既有古味又有创新，在天姿纵横，沉稳霸气方面，堪称古今第一。

毛主席的行书成就也非常高，足以与宋四家分庭抗礼，不让古人。

看看毛主席写的这些大学校名，无不美到了极点。
绝大多数行家高手认为毛主席最好的书法是书信，这些精品直追王羲之父子的书信。
看着这些精品，我辈只有崇拜的份。

综上所述，毛主席无疑是近代最伟大的书法家，没有之一。

本小编是中国易经协会专家会员吴海萍，酷爱传统书法，学过张旭、怀素、二王，对毛主席的书法尤其喜爱。

最后这3幅作品是本小编临摹的毛主席《满江红》

不敢说临摹的多好，但是表达了对伟人的无上敬意。

……………………………………吴海萍 文

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗

书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：

一：书法临帖在临什么？

书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........

愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：

1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。

2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），

3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）

4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。

5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。

二：书法件如何创作？

当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？

1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。

2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）

3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。

4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）

5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。

宗上对临帖和创作的草草阐释，抛砖引玉，同修书道！

最近许多人晒书法，我也发一幅名家作品，大家认为这幅作品如何

现代的展览体书法！

如果学这种书体应该趁早，不然恐怕即将淘汰！

现在写这类书法的人还有足够的话语权，他们也能让这种书法进去国展，可是，大多数的书法人已经觉醒，并且已经联合起来抵制这种书法了。

建议不要学习这类的书法，学习书法应该从临习古帖开始，踏踏实实地学习古帖的技法，领悟古帖的书法真谛，那样才是学习书法的正道，才有广阔的发展前途。

怎么看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品

如何看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品，我把这个问题分开从两个角度来探讨并回答。

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“完全无法欣赏”的丑书困扰大众

对当代书法的评论，最鲜明的关键词“丑书”成为热议的焦点。疑惑、贬低、谩骂等尖锐评论常常占据了各大网站书法版的首页。那么是何原因造成酷爱“丑书”的书法家们和憎恨“丑书”的书法爱好者们之间的审美鸿沟呢？

简单粗暴的书法基础教育

作为书法爱好者，回顾一下，学习书法的起点在哪儿呢？书体多为正统、规范的楷行草，技法讲究用笔、结字、章法的纯熟精到，追求典雅、华丽、流宕的审美趣味。结论是绝大多数的书法爱好者的学书经历和书法美学观具有非常强的相似性。

顽固狭隘的书法美学观

几千年的中华文明发展，有一个基本特征：封建，即上有所好，下必甚焉。审美观念也是一样，方正、对称，整齐、平衡，清晰等是为正统，它既是审美的底线又是审美的理想。即使章草、行草较之楷书，也只是字的书写流畅性稍微改变，而字的结构、外形仍然是崇尚平正和平衡的，整饬、典雅、华丽更是勿用多言。

开放性的思维，有助于领略更深广的书法艺术美

正是深受盛唐谨严的书“法”的束缚，造成了宋朝苏黄米蔡等大家的集体反叛，苏东坡公开宣称：“我书臆造本无法”，突破了前朝“书法正宗”的束缚，开了他们“尚意”个性创作，为中国书法多样性审美打开了一扇新的大门。之后每朝均有个别的大师以“丑书”青史留名。

了解大师的创作观念先，是洞悉当代艺术堂奥的不二法门

西方古典的写实主义艺术到了19世纪中后期，受科学和现代哲学观念的影响，逐渐转向表现艺术家的主观意志为特征的西方现代艺术，改开之后，西方现当代艺术的许多观念渐渐渗透并影响国内书法家的美学观和创作实践，给广大民众的观感

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