陈继烜：以国潮新工笔书写新世代东方之

随着安迪·沃霍尔、草间弥生、村上隆等一批潮流艺术家国际声誉的崛起，国内也卷起了一股不可忽视的潮流艺术热潮。与盲目模仿迎合欧美、日本风格样式的艺术家不同，陈继烜以工笔画为基石通过将中国传统风格与当代元素结合，大胆尝试数字绘画并跨越艺术、商业与生活的边界，以国潮新工笔风格向大众展示了独属于他的“东方美再造”潮流艺术。

陈继烜肖像

本期访谈，EST将从求学历程、国潮新工笔风格的形成以及跨界合作三个视角，深入挖掘陈继烜的艺术创作理念，带领读者共同走进这位青年艺术家的生活与作品中。

Part 01

始：中西融合造就国潮新工笔

深厚而独到的工笔画技法是陈继烜“国潮新工笔”风格的奠基石，而最初打下这一基石机缘的则是陈继烜恩师对他的启发。从未考虑过专业方向的陈继烜在艺考时十分迷茫，对绘画的热爱和想一直画下去的激情让他对所有的艺术门类都充满兴趣。仰慕的恩师所推崇的中国传统艺术恰在此时为他打开了一条路径，令他下定决心以中国工笔画为专业方向。

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陈继烜第一张工笔画作品《母亲》 绢本设色 78*120cm 2011

源源不断的创作热情与年轻人想要打破成规的冲劲，让陈继烜在最开始进入中国工笔画学习时就大胆进行融合创新，突破创作题材的限制以中国工笔画的材料技法画现代内容。这样的尝试也为他在结束广州美术学院的学习后，选择到英国伦敦艺术大学求学埋下伏笔。

《水定禅打》 65*129cm 纸本设色 2018

留学最初并不在陈继烜的计划之内，对于中国工笔画的学习，陈继烜一开始认为这一属于国画的艺术理应在艺术学养更为深厚的国内学习。但一直进行的融合创作与专业老师的点拨让陈继烜改变了自身的成见，国外的学习虽然不能在工笔画的绘画技巧上对自己有所帮助，但国际的视野与自身对创新的热情恰能为传统的工笔画创作打开新思路、实现新突破。

《游鱼》 纸本设色 2019

英国伦敦艺术大学对创作媒介的选择保持极为开放的态度，在教学上更注重思想层面的训练。这段国外学习的经历彻底打开了陈继烜心中泾渭分明的艺术界限，思想枷锁的卸除让工笔画在陈继烜的手中不再是必须严格遵守程式的传统技法，而成为了传达自身思想的灵活工具。

从伦敦艺术大学毕业后，陈继烜在激烈的竞争中通过创新工笔画的绘制方式获得了英国皇家艺术学院的硕士录取。这一创新源于陈继烜对工笔画色彩的思考。在传统的国画颜色中，马卡龙色、荧光色都是需要规避的色彩。素净雅致、沉稳端庄的色彩选择一直贯穿在国画创作中。陈继烜作为身处现代的创作者希望通过科技手段，在保持国画特点的同时为其注入新风。

《猫戏筝》 纸本设色/ 转印 2019

国画上色的一大特点是薄，一层层的颜色累加上去下面的底色还能显露出来。以此特点为基础，陈继烜寻找到一种类似纹身贴的透明薄膜，在纸面上一层层贴上这种薄膜，所形成的画面效果能够与国画的晕染达成一致。在新技法的加持下， 通过PS制作出的在传统国画中从未出现过的新色彩也能够得到应用。毕业时陈继烜以此种新技法创作的《脂粉猫》得到了伦敦艺术大学的赏识，成为伦敦艺术大学所收藏的第一幅工笔画。

《虎视眈眈》 纸本设色/ 蝴蝶标本 2022

出乎所有人意料，毕业后的陈继烜最终选择放弃皇家艺术学院的录取资格， 回到家乡广东揭阳开办自己的艺术中心。亲情的羁绊是陈继烜选择回国的重要原因，除此外他还希望将从西方学习到的进步艺术观念带回国内，在中西艺术间架起沟通的桥梁，推动中国传统艺术的发展。这一大胆的决定也得到了伦敦艺术大学师长、学友的大力支持。

陈继烜在广东揭阳创办的艺术中心

从广州到英国伦敦再到揭阳，这段丰富的求学历程让陈继烜的作品中带有超越同龄人的思想厚度。2018年陈继烜所创作的《肖像》系列在国际平台上得到了热烈反响。其中《肖像--刘立辉》进入由英国国家肖像美术馆举办的“BP Award 2018”全球前200强。陈继烜本人也被选入由英国电视频道“SKY ARTS”评选的 年度肖像艺术家，同时成为节目开播以来参加录制的第一位中国工笔画家。

在创作这组《肖像》系列时，陈继烜有意在画面中加入被画者的个人元素以凸显独属于被画者自身的人物性格。例如在《肖像——刘立辉》中人物戴着的斗笠、禅衣都是其在生活中会实际用到的物品。这些个人物品的加入在起到丰富画面效果的同时，也反映出刘立辉这一老友在陈继烜心中的印象——与世无争、清净自在。

肖像系列作品

绘制自画像时，陈继烜身在荷兰。受荷兰为郁金香之国的启发，陈继烜在自画像的肩上、头顶绘制了正与自己对话的郁金香小精灵。艺术家本人的温柔性格、 对世界敏锐的感知力以及对魔幻世界的美好想象通过画面完整的传递出来。

Part 02

变：兼具传统与潮流的新工笔艺术创作

2021年对陈继烜来说是一个变革之年，7月从揭阳搬到上海后陈继烜在媒介上突破了传统的纸本绘画，通过板绘开始创作数字绘画并发行了NFT作品。在他看来，与需要一笔一画勾勒线条、反复数十遍进行渲染的纸本绘画相比，数字绘画极为迅速、简洁。在缩减成稿时间、提高效率的同时，对于上色也有着极大的容错率。

《霓虹. 雷公连鼓》 数字绘画 2021

虽然数字绘画有各种各样的优势，然而十几年的纸本绘画经历让陈继烜对高科技的数字创作方式一直持怀疑态度。最初在数位板上进行艺术创作，总让他感到是对自己之前所学到的工笔艺术的否定。但从中到西的求学历程以及在创作中始终坚持的“顺势而变，以变谋新”的态度，让陈继烜明白克服心中的种种抗拒才能进一步打通自己的艺术之路。

《赛博霓虹. 四大金刚》系列 数字绘画 2021

在陈继烜形成东方美再造的潮流工笔艺术风格的过程中，日本艺术家村上隆对潮流的积极拥抱、奈良美智的IP意识、James Jean对传统元素的运用以及荷兰艺术家博斯作品中的魔幻感对陈继烜产生了极大影响，令他的数字艺术作品在自带中国传统特色的同时又极具卡通感与潮流性。

《游离子&陆蓉之》 数字绘画 2022

通过自身的潮流工笔风格，陈继烜希望创造一个可供现代都市人进行心灵避难的艺术疗愈场所。作品突出的童稚感向观者传达出减少过度思考、返璞归真，用轻松的心情去享受视觉感官上的愉悦这一艺术理念。

《奇幻生物·蝾螈》 数字绘画 2022

游离子是陈继烜的主要艺术IP，创作之时潮流艺术的浪潮正席卷全球，一批批年轻艺术家争先恐后的迎合浪潮效仿欧美与日本产出海量的可爱卡通形象。面对这样的浪潮，陈继烜首先去做的不是赶潮，而是思考。在他看来，欧美与日本的潮流艺术风格已经成熟，中国艺术家盲目的去模仿只能淹没在不断涌上的潮水中。应用自身的工笔画创作经验，去创作有中国特色、属于中国自身文化的潮流艺术在陈继烜看来反而是最亟待去做的事。

《梦莹敦煌》系列 数字绘画 2022

工笔画是一个具体而复杂的艺术创作手段，如何将工笔画的意象落到形象上是陈继烜在创作游离子时首先思考的内容。谈到工笔画，大众脑海中最先浮现的往往是《千里江山图》这一传世巨作。思维的下意识链接，启发了陈继烜将千里江山图中的山水进行拟人化的处理。游离子也因此成为由中国传统青绿山水的灵气所幻化而成的小仙。

《奇幻生物》系列 数字绘画 2022

在陈继烜为游离子打造的世界观中，游离子本是上界的一名仙童，为了体验人间它下界而来，幻化成各种各样的形态，去感受人世间的美好。因此在《游离人间》、《奇幻生物》、《十二花令》等系列中，可以发现游离子时而是林中的小树桩、时而是站立在城市电缆上吹奏笛子的夜莺、时而是在空中翱翔的仙鹤。没有界限，随心而变的游离子就像滴在水中无限扩展的一滴墨，以游离有墨、平静自在的姿态通过艺术走入所有人的日常生活中。

《十二花令》系列 数字绘画 2022

除了自我创作，游离子IP还与中国当代艺术最早的女策展人陆蓉之进行了联名合作，产出了《游离子——琼苞晓梦》这一在媒介上横跨数字绘画-丙烯-工笔画的作品。画面中闭着眼睛自带神性的游离子与坐在游离子肩头由陆蓉之创作的IP形象Vicky Luna在梦幻的紫色花朵中和谐的融为一体。画面的温馨氛围对应着现实中陈继烜对陆蓉之这位不断挖掘艺术新人的可爱艺术奶奶的知遇之恩和感念之情。

《游离人间. 琼苞晓梦》 数字绘画 2022

《赛博霓虹》系列是游离子外陈继烜的另一主要系列作品。当莫兰迪色在中国迎来爆火，陈继烜开始思考如何将中国工笔画中属于中国人自己的颜色推出去， 得到更多国人的喜爱与认同。通过嫁接融合，陈继烜成功的将敦煌飞天、四大金刚、雷公击鼓等中国传统形象与酡颜、海棠、胭脂、秋香等中华二十四色合为一体，成功挖掘了逐渐被人遗忘的中华色彩，令其在新时代重焕生机。

《赛博霓虹. 中华 24 色. 酡颜》 数字绘画 2021

Part 03

融：打破艺术、商业与生活的墙

贯穿在陈继烜艺术中的创新意识令陈继烜不满足于仅仅呆在自己的艺术天地中，通过与作家、综艺节目、品牌以及潮流展览的多方合作陈继烜打破了艺术、商业与生活的墙壁，将自身的艺术素养与对再造

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