本文目录
- 比较李苦禅和潘天寿的画，谁更能打动你
- 潘天寿有哪些诗意小品画
- 指画宗师潘天寿大师的力作珍品有那些
- 这幅潘天寿的画拍了1890万，这真是潘天寿的画吗
- 如何赏析潘天寿的绘画艺术
- 潘天寿的作品及其印章特点
- 谁可以鉴定这是不是潘天寿的作品
- 潘天寿的艺术高在哪里
比较李苦禅和潘天寿的画，谁更能打动你
谢谢邀请！
潘天寿和李苦禅虽说都是同一时代杰出的画家。但从他们各自的作品实际出发，潘天寿的艺术造诣要高出李苦禅很多，从某种意义来说，潘天寿是一个具有划时代意义的人物。他在中国的绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
李苦禅拜师齐白石门下，并一生追随。虽然在继承的基础上有所创新和发展。相对老师齐白石的作品，李苦禅作品的用笔更加古拙、沉雄、厚重，多了一份浑厚与大气，少了一些精致和典雅。但他并未完全脱离齐派的藩篱，艺术风格和艺术语言还是齐式模样。从大到题材、笔墨，小到构图、款式，都还是沿用他老师的模式。
潘天寿从吴昌硕入手，对传统的继承、消化做得非常彻底。特别是他在老师李瑞清的指导下，艺事突飞猛进，融会贯通。然后上溯八大和石涛，窥得绘画的精妙后化为己有。在清道人稚拙、厚重、古朴、自然的基础上，又全力向前推进的一大步。变得更加的奇崛、简练、刚健、浑穆。从此完全形成自己完整的艺术语言，风格标新立异，具有极强审美情趣。特别是他的指画，更是发挥的淋漓尽致，几乎是前无古人，后无来者。这种成功的超前超强的创新和变法，李苦禅是无法比拟的，更不可相提并论。
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潘天寿有哪些诗意小品画
潘老的作品中，精美的小品画可谓是精采绝伦！翻开一页一页的小画作，可以体会到潘老在每幅画作中的精心酝酿的大布局，造险化险的匠心，色墨相融的意趣，高古劲道的线条，和错落有序的落款题词。
在这里就浅谈一幅潘老的荷花作品，
荷花作为一种美好且有许多寓意的花，历代画家都喜欢描绘，有施以靓丽色彩的工笔重彩画，有淡线淡墨的工写结合的小写意画，有色墨结合的大写意画，有泼墨重彩的大泼墨画，有纯水墨描绘的水墨画，各家自有各家拿法，而各家也都有要明确的表述自己艺术语言的作品展现。
潘老这幅荷花本体展现出花与叶的巧妙结合，构图大胆，敢于意造，布白留空，倍感轻松，营造出一幅自然，清新，明快，爽朗的荷塘景色，这种美的画面是让人能留下深刻印象的，也会过目不忘的，历久弥新的感觉！
花青色的荷叶，伴有墨线勾勒出的叶筋，荷叶画活了，有一种鲜活的生命气息扑面而来。胭脂线条勾勒的花瓣，可以清晰看到多姿多彩的花瓣正在朝阳里绽放。藤黄颜色画出的莲蓬，使人可以联想到成熟后的一颗颗的莲子整齐摆放在其中，以及焦墨点缀的花蕊，更加映衬出了婀娜多姿的花瓣的身姿，再有一条浓墨重线的荷杆斜出一角，有力的支撑了整个画面。只能拍案叫绝，妙哉！妙哉！潘老之作，与天同寿！
指画宗师潘天寿大师的力作珍品有那些
潘天寿
我国二十世纪中国画坛上备受瞩目的一代绘画巨匠
而这位中国画巨匠
却极具西方现代艺术之特性
吴冠中先生评价说：
分析潘天寿的作品，他突破传统最明显的贡献是经营画面的平面分割，因充分利用了面积而强化了视觉冲击，出身文人家园的中国画闯入了造型领域。
潘天寿的艺术探索突破传统
除了中国画中传统的文学意境
其作品中的现代性更是与西方艺术现代化更是不谋而合
因此潘天寿的作品不仅在中国有极高的评价，在西方更是受众者广、获得更多共鸣。
下面，默默就基于潘天寿先生画作中最突出的四大特色，来分享潘先生的力作珍品：
构图、立意、造型、对比
构图出新
不同于一般中国画，画面构图富有强烈视觉冲击力，画面效果鲜明独特。
潘作画力求新意、不落俗套，
画面构图包含几何观念之平面分割。
在继承传统的基础上、推陈出新。
立意深邃
潘之画不只停留在赏心悦目阶段，他直探博大与崇高的精神世界。
万壑苍松、磅礴河山 ，
生灵萌动、云清风来。
画作背后是画家的苦思细想，数十年不尽的探索。
造型锤炼
潘追求造型最为单纯洗练的本质。
他作画着眼于形象的主要特征、基本身段，
扬弃外形表面的细索，提炼事物的本真。
较之传统中国画重视画面的文学意境，他的作品画意更重于诗意。
对比强烈
强烈鲜明的对比是潘画留给人的深刻印象。
他下笔用墨或浓烈或疏淡，
块面与线条穿插、粗放与细致兼容。
除了视觉上的享受，画面背后的匠心独具，予人诸多启发。
朋友们，你喜欢以上潘天寿先生独树一帜、精彩纷呈的中国画吗？
对于潘天寿的作品，你又有什么不一样的见解呢？
（默默：以不一样的新鲜角度、持续分享各类艺术作品，欢迎朋友的关注和点赞！
这幅潘天寿的画拍了1890万，这真是潘天寿的画吗
这个价位太低，应该在后面再加个零才名符其实。潘天寿是二十世纪四位大写意中国画大师之一(吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹)，诗书画印自成一体，其笔墨苍润力能扛鼎，画功盖世，前无古人后无来者，是中华民族绘画史上一座不朽的伟大丰碑。
潘天寿作品构图倾向于奇险一路，经常采用“造险”、“破险”的手法。尤爱看深山绝壑中山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横历乱，其姿致之天然得势，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
二十世纪中叶中西方绘画交汇而达到繁盛，潘天寿坚持自己的艺术主张：中国画在吸收其它姊妹艺术营养的同时，还要注重传统文化精髓的传承，不能只停留在笔墨技巧上，还要反映自己的审美理想。中国画要发展，必须把民族意识放在首位，他有意拉开东西方绘画的距离，在继承的同时又有所发展。
潘天寿对绘画主张于后世影响深远，学习并研究潘天寿的绘画艺术，是我们所有从事中国绘画的后来者永不停止的课题。
如何赏析潘天寿的绘画艺术
潘天寿非常重视中国画以线为主的特点，并以自己极为深厚的功力把“线”用到极致。即使是小品画也可看出他的笔墨特点,如鸟石图，用线老辣,造型概括,骨峻力遒。山鸟得八大山人精髓,用笔简约,其腹部洗练之线条甚或精过八大山人。山石点子打得极其痛快,焦墨点、积墨点、淡墨点,统一中有变化,淋漓尽致。是草是苔,是八哥或是其他山鸟,这些都不重要,画家向人们传达出自己的情绪和意趣,让人感受到——清高和孤独。
至于巨帧作品,那些长线条变化丰富,融书法“屋漏痕”、“折钗股”等手法于画中,运笔果断而精练,强悍而有节制,藏豪放坚劲之力于含蓄朴拙之中,具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。
如《松石图》，潘天寿对八大山人简笔树石之心领神会,又不会被人混同于八大山人的作品。就笔墨而言,树干线条得“屋漏痕”之美,顽石勾勒出“折钗股”效果,气势上追求构图的完美。全图脉络分明,主体松树取斜势得其张力,又与纸边相接获平衡,题款与松枝呼应,不使气漏。“强其骨”钤印如千斤顶支撑住顽石,起稳固作用,左侧小树亦
