我们这里是牡丹之乡,每年看牡丹的人络绎不绝。曹州牡丹甲天下,有百花园,曹州牡丹园。周围还有老百姓种植的各种牡丹。他们培殖有上百个品种,多种颜色的牡丹花,粉红,大红,紫红,白色,黄色,黑色,绿色等多种颜色。
每年4月份是牡丹花盛开的季节。在牡丹花盛开的季节有全国各地赏花爱好者来曹州看牡丹。即活跃了经济,又繁荣了市场。给曹州人民带来了经济收入,创造了商品价值。
我们这里又是中国农民绘画之乡,不分年龄,不分男女,都有绘画天赋。她们这些人农忙回家干活,农闲绘画。主要以画牡丹花为主,画出的牡丹花十分逼真,每幅画就像刚开的牡丹花,漂亮极了。
牡丹花是花中之王,被誉为国花。国色天香,五彩缤纷。它具有风华绝代之美!倾国倾城之名。它雍容大方,富丽堂皇,花朵大,颜色美,不愧诗人称赞:牡丹花品冠群芳,况是期间更有王。
看过启功早期的作品笔法丰富,为何到了后期笔法简单了呢?看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话:至如初学分布,但求平正,即知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟,由熟到生到过程。虽然前后都有一个生,但境界与层次不同。
我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。
就是一个由生到熟,由稚拙到精妙,由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾,也有一个衰年变法的过程。
这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢?
这与艺术创新有关,因为我们学习一门艺术有一个由不知到知,由知到熟,由无我到有我到过程。
在初学阶段,我们的关注重点是法,技法的法,所就临摹学习书法来说,我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法,临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开,这个过程也是一个比较漫长的过程,是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老,技法炉火纯青之际,法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此,比如柳公权的楷书,早期《金刚经》和《演连珠说》等作,由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此,因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法,《蜀素帖》和《苕溪诗卷》,在看其晚年的作品,真正是天马行空,如如无人之境。其运笔如泥牛如海,不见起止之迹。
在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深,逐渐由无我进入带有起到过程中,在早期阶段虽然仍然是以法为主,当这个过度过程,就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品,称其为书法,并不为过,但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看,事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品,说其笔法简单了也未必尽然。
我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔,和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下,明显用的是同样的笔法和点画造型。
再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度,同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练,是非常正常的事情。
书法到了技法炉火纯青之杰,心和手到表达已经随心所欲而不越规矩,往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西,我们在技法不熟 ,没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际,为了准确表达自己的想法,可能会出现反复调整方法的问题,在技法娴熟之际,就可以完全实现一步到位,其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样,不熟练,可能需要反复数次,而对于摄影家来说,可能根据盲设即可准确对焦。熟则简,不熟则繁就是其根本原因。
有一定书写基础,但还没有参透古人用笔之妙,此书契合包世臣所批评的“始巽终坤”之用笔,尖峰斜入,如蛇腹行,濡墨求似而不工,加之干湿把控不当,看似雄壮有力,实离墨猪不远。
差评。
谢邀。对待这个问题,以我经年的书学经验,我的判断是:王冬龄的草书和万堤方的颜楷没有可比性。谁正统谁不正统,很难判断。为什么这么说呢?
从题主提供的两张照片看,王冬龄是在创作草书,而万堤方是一纸颜楷的临作或是一个楷书技法的示范课件,并没有提供自己创作的作品。两者的审美范畴不在一个等级,失去了前堤条件,也就无从说起。
假设万堤方提供的图片就是其创作的作品,即使写到以假乱真的地步,也只能说明你把颜体《多宝塔》,从点划到结构,从形体到气韵临到高境界了,但没有或者看不出属于万堤方自己要表现的特有意向。颜真卿还是颜真卿,颜真卿没有演变成何绍基,而万堤方更不是第二个何绍基。
再说王冬龄,现在虽被大众批为”丑书“的始作蛹者,但从提供的照片看,无论是其背景的草书,还是正在挥笔书写的作品,从书法艺术的审美角度看,无论点划,还是结体,无论是笔法,还是精神气韵,(仅以本题图片而论)公允地说,是专业的,是从传统中写出来的,换言之,王冬龄的草书是有古代名家血脉和基因的。
纵览中国书法史,给人启示最核心的一条,就是文字是在传统基础上创新而演变和发展的,按照这个规律,你能说王冬龄的草书不正统吗?你能说万堤方(仅以图片而论)只是重复颜楷而没有出新的“作品“就是正统的吗?如果颜真卿之后,历代书法家们都像万堤方这样重复重复再重复,不说别体单论颜体一系,中国书法史上,还有柳公权、蔡襄、苏东坡、钱沣、何绍基、谭延楷以及当代的舒同吗?
所以说,正统并不等于死守传统,而固步自封才是正统的大忌,只有在传统上的创新才是书法艺术发展的金钥匙?,才是正统之道。
我是晋风愿与大家在书法艺术诗词楹联及人文知识等方面同学习互交流共进步!
诚谢邀請:我个人是手机拍攝的、多用此法:小尺寸的书法作品加一支台灯射住、(因用手机或专业相机闪光灯拍攝出來的相片、作品出來的效果多带有闪光灯的反光点、影响作品的全幅的清晰度。)以不反光角度为最好、只要手机或专业相机以直线对应俯下拍攝的、大长篇幅的作品,要加两至三盏黃光灯照射、如我近期所发临作、要加一张梯、企在梯上俯下拍摄的??!謝謝各位!????
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