女生相声普通话（身为黑龙江人的徐锦江20岁才去香港，为什么有人说他说不好普通话呢

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• 身为黑龙江人的徐锦江20岁才去香港，为什么有人说他说不好普通话呢
• 女相声演员姬天语出现在张云雷任队长的节目中，二奶奶们愿意吗
• 女生怎样从零开始学相声

身为黑龙江人的徐锦江20岁才去香港，为什么有人说他说不好普通话呢

徐锦江虽然在黑龙江牡丹江出生，却是在广东长大，并且从小拜师岭南画派代表人物关山月学画，毕业于广州美术学院，21岁移居香港，画家在香港较难找工作，改行考入无线电视艺员训练班，人长的比较刚强凶狠，受人推荐参演多部香港影片拍摄，扮演也多为鳌拜、鲁智深、金毛狮王等彪悍狠角色。

徐锦江幼年青年时期绝大多数时间都是在广州和香港度过的，生活环境决定平时语言以粤语为主，普通话马马虎虎。

女相声演员姬天语出现在张云雷任队长的节目中，二奶奶们愿意吗

愿意啊，姬天语是台湾相声演员，一直致力于推广台湾相声。现在和德云社交好。经常出现在德云各队的小剧场，出现在八队也无可厚非。而且也没有和二爷合作。我相信二爷有他的考虑，我们相信他就可以了。

女生怎样从零开始学相声

相声的“柳活”属于学功和唱哏。它是在天桥“撂地”形成的。清末，天桥“撂地”表演的技艺，除练把式、耍大刀、盘杠子、拉硬弓、独角戏、学口技、数来宝、拉大片、说评书、唱渔鼓外，还有单人做滑稽表演的。这类艺人凭借巧舌如簧，能说善唱，精于表演，满足观众的娱乐要求。朱绍文以前，有的艺人以说为主，擅长说笑话。有的艺人以唱为主，表演滑稽说唱。这是“柳活”的雏形，最初有两种表演方式：

一种是单人连唱带滑稽表演。1840年后，京剧正式形成。北京流行丑角戏《花子拾金》（又名《拾万金》），说的是乞丐范陶，在街头拾到一锭黄金，高兴地唱起各种戏曲选段和小曲，自娱娱人。学唱的内容最初是昆腔、弋阳腔，后改为京剧选段。曾在天桥“撂地”作艺的李广义就仿学《花子拾金》，进行化装表演。

另一种是众人表演的滑稽二黄。早期的代表人物是范有缘。相声场子以“门柳”（开场小唱）招徕观众，就是从他开始的。1895年后，拜朱绍文为师，正式说相声，经常表演的段子有《全德报》（又名《窦公训女》）等，模拟的是高腔。他有八个弟子，继承他“柳活”的是郭瑞林。郭瑞林幼年在北京学演京剧丑角，1908年，经评书艺人固桐晟引荐，拜范有缘为师，改学相声。后来从天津赴关外，长年在东北演出。他的儿子、著名相声演员郭荣起在《我的学艺经过》一文中说：

郭瑞林活路广，他演出的《山东二黄》、《杂学大鼓》等很受欢迎。最有特色的有两段：一段叫《杂学竹板书》，是模仿当时的“数来宝”、竹板书和“莲花落”，学得很像。另一段是《改行》，基本内容和现在演的相似，但所学的唱段和现在不同，其中有唱梆子的演员元元红改行卖硬面饽饽，京剧须生李吉瑞改行卖包子，唱“莲花落”的髽髻赵改行卖切糕，唱梆梆佛的演员卖杏等。他嗓音很甜，学得都很像。相声的“太平歌词”原来的唱法平直，没有韵味，郭瑞林等作了改革，增添了韵味；后来又经王兆麟进一步改革，形成一种新调，叫他给唱红了。

郭瑞林的“柳活”被郭荣起继承了下来。

从清末到二十世纪四十年代，在天桥演出滑稽二黄最享名的是白庆林（艺名“老云里飞”）和他的儿子白宝山（艺名“小云里飞”）。曾与白宝山搭档演出的有侯宝林、郭全宝等。1932年，素人《平民娱乐之怪杰》一文中描述了滑稽二黄演出的情景：

以纸糊成种种花冠，唱时冠之。略涂粉于面，本其便装，或披破旧不堪之戏衣，皮黄作唱。故意惺惺学步，装模作样，学台上之声容，悉以嬉笑出之。有时正襟危坐，有时扭扭摆摆，婢学夫人，媚眼横飞。更有时丑态与妙绪环生，庄谐杂出，见者无不为之发噱。唱词既能信手拈来，头头是道，效戏迷游街，目睹所过之形形色色，当即编入唱中，略无停滞，而又层出不穷，颇具餐花之妙。一般平民，争为号召，久之其名彰著，凡游天桥者，无不闻其名，思之快观。先农市场成立，由草地一跃为乔木之迁，居然列座设场，并悬牌大书“特约云里飞滑稽二黄，兼应堂会”字样。

齐如山《相声》一文中说：“‘老云里飞’初学‘万人迷’，以演《拾玉镯》带飞眼出名，以前极乐道之。”侯宝林回忆说：“我们就在‘云里飞’那里搭班，场子就在天桥三角市场内西南角落，那里就是‘平地茶园’，从午饭后一直唱到晚饭前止。”侯宝林的《空城计》、《戏迷》等“柳活”段子就是在滑稽二黄的基础上革新发展而成的。

清代子弟票友演唱的“全堂八角鼓”分为“鼓”（八角鼓、岔曲、群曲）、“柳”（马头调、各种小曲）、“彩”（变戏法）。相声艺人沿袭这种称谓，凡是以学唱为主的相声统称“柳活”。最早表演“柳活”的相声艺人，如朱绍文、范有缘、郭瑞林等，都曾经是京剧艺人，演唱京剧，驾轻就熟，游刃有余。在天桥“撂地”作艺，为了招徕观众，经常两三个人演唱滑稽二黄、民间杂曲、京剧选段。当时称之为“门柳”，又称作“开场小唱”。大都结构松散，格调不高，常常有荤、贫、粗野的成分，被称之为“洋闹”。经过历代艺人的整理，有的已从“门柳”发展成为独立的“柳活”，如《汾河湾》、《捉放曹》等，艺人称之为“唱哏”。孙玉奎、回婉华《相声表演艺术十要》一文中说：“唱哏，是说中有唱，唱中有说，也离不开模拟，学京剧演员表演，主要学的是流派、唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。”

在北京，与郭瑞林同时代的还有专门表演单口相声《戏迷传》的华子元。又名华德茂，恩绪的弟子。他模拟京剧艺人时慧宝、张春山编演的《戏迷传》，一边讲戏迷的笑话，一边学唱京剧唱段。三十年代，四大须生、四大名旦风靡全国，而华子元所模拟的大都还是清末民初的老腔老调，如李吉瑞的《独木关》、孙菊仙的《逍遥津》、刘鸿升的《碰碑》、龚云甫的《钓金龟》等，加以格调不高，演出效果一般。四十年代，他逝世后，就再没有人说单口相声《戏迷传》了。

三十年代，对“柳活”勇于探索开拓的是张杰尧。他1919年开始说相声，最崇拜李德钖。曾与骆彩武、王子亮等人搭档，先后到上海、苏州、南京、开封、郑州、许昌、汉口等地献艺，从南方滑稽中吸取营养，丰富了相声段子。滑稽诞生于清末，由浙江杭州杜宝林在卖梨膏糖时说唱朝报新闻添加笑料而成。随后，江笑笑吸取北方相声、双簧的表演方式，丰富了这种单人滑稽说唱，并由地场转到戏园子，称之为“小热昏”、“独角戏”。1920年流传到上海，形成了具有地方特色的由一人或二人表演的滑稽独角戏，鼎盛时期拥有一百多个班社。它基本上有两种类型：一类以说笑话和模拟上海话、扬州话、苏北话、宁波话、山东话等方言为主，以学取胜。另一类以学唱名伶的戏曲唱段、民歌小调，说唱滑稽故事为主。演唱时，除击节外，还有小乐队伴奏。与相声“柳活”相比较，显然增加了音乐性。张杰尧从滑稽中移植的相声有《上海二黄》、《江苏二黄》、《徐州花鼓》、《扬州剧种》、《梁祝哀史》、《北字南音》、《各地方言》、《三盆脸水》、《南方戏》以及学卖梨膏糖调、学上海卖估衣等，使南方的方言和艺术进入相声。在《名伶特征》里，学唱京剧“海派”艺术大师周信芳（“麒派”）的代表作《追韩信》、林树森的代表作《古城会》。他创作的“太平歌词”《影迷目录》、《历代姓张》，题材新颖别致，颇受欢迎。他创作的《闹公堂》（又名《戏迷知县》）是从南方滑稽移植来的，说的是有位戏迷当了知县，找了个唱“莲花落”的做掌印夫人，卖药糖的当喊堂的，拉大片的当带案的，唱“靠山调”的当掌刑的，要饭的当回事的。刚刚上任，就碰上一个唱大鼓的男方和一个唱评戏的女方打官司，还牵扯到唱“数来宝”的张三。在公堂上，知县先唱，然后大家跟着唱各自熟悉的曲调。后来，由于艺人不同，这个段子里学唱的曲调也随之而异，表现出很大的灵活性。有人使用的是“花鼓调”、“卖梨膏糖”、“吴桥落子”、“旱船调”等；也有人改为京东大鼓、单弦、乐亭大鼓、河南坠子等曲调，实际上是浪漫主义手法的杂学唱。他一生中表演过四百二十一段相声，其中“柳活”有五十四段，他自己创作的有十几段。1928年在南京时，他曾把《闹公堂》传授给常宝堃。1937年后，王树田跟他搭档演出，受过他的指导。郭荣起学过他的《武坠子》。王世臣学过他的《焦赞打严嵩》。1951年，侯宝林用他的相声小段《豫人入厕》、《上海二黄》、《江苏二黄》作素材，编演了《戏剧与方言》。1961年又整理了他的《关公战秦琼》。王谦祥学过他的《罗成戏貂蝉》。张杰尧的“柳活”影响之广，可见一斑。中央人民广播电台保存他的相声录音有《关公战秦琼》、《罗成戏貂蝉》、《战马超》、《过五关》、《河南戏》、《六个月》、《酒诗》、《方言》等八段。录音时，

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