本文目录
- 格律诗比自由诗更“雅”吗
- 新诗（自由诗）与唐诗相比，哪个艺术水平更高
- 为什么看古诗可以津津有味，但是读新诗/自由诗却昏昏欲睡
- 古体诗词和现代自由诗哪种更有表现力现代喜欢哪一种的人更多
- 你知道什么是新诗吗新诗，现代诗，自由诗，古诗如何分别
- 自由诗和新诗藏头诗，哪种诗更好写怎么区别
格律诗比自由诗更“雅”吗
受邀作答，才疏学浅，仅供商榷。
将两种文体本不同的创作形式所成之作以何为更“雅”设问我以为不妥！因为，对各种文体和格式所成之作的辩赏，因受众自身所受教育及其自身感知喜好而不同。犹如把“阳春白雪”和“下里巴人”设比何者更雅相同。她们都是因运而生的作品，就同一类作品可比出高下，而把两类作品笼统作比，无法作答！因为她们门中都有传世佳作，都非常雅且难能可贵，篇幅有限恕不一一列举。 梅傲瑞雪冬琼拥，百花齐放满园春、若问何花花更好，四时百众爱不同。
新诗（自由诗）与唐诗相比，哪个艺术水平更高
新诗（自由诗）与唐诗的比较，实质是中国现代诗歌与中国传统诗歌的比较，唐诗作为中国传统诗歌的代表参赛。我认为，不论文学艺术水平，还是对中国诗歌的贡献，两者相比，唐诗均完胜。
?唐诗
中国传统诗歌是伴随着汉语言的发展而走向成熟。我们知道，《诗经》中大多都是四言句式，主要原因便是当时的汉语言尚未发育，大量的单音节词，使组成诗句的2/2基本节奏也变得困难，这也是我们在阅读《诗经》时，发现有大量叠音字或无意义虚字存在的原因。
经历代的发展，至隋朝，由沈约等人归纳出汉语四声（平上去入），又由陆法言等人编制出《切韵》，标志着古代汉语的成熟，也为唐诗的产生做足了铺垫。
所以，唐诗虽产生于唐代，但却是经过近两千年的传统诗歌沉淀而成，其代表着古代汉语应用和中国传统诗歌的最高成就。我们可以用其取得的成就，反证其文学艺术水平。
1、重新定义“诗歌”
在唐代以前的古体诗，大多是合乐演唱的，所以统称为诗歌。而在唐代成型的格律诗，摆脱了此一模式，发展出只借助声律去表达情感或情趣（即声情）的形式，使诗歌一词有了新的定义，即合乐演唱者为“歌”，不合乐吟诵（或朗诵）者为“诗”。
2、为传统诗歌建立审美体系
随着格律诗的发展，特别是在李白、杜甫、王维、孟浩然、高适等诗人的共同体验下，产生了被誉为“盛唐气象”的诗风。也为中国传统诗歌建立了以格调、画面感、意境为核心的审美体系。
3、为传统诗歌建立了创作方法论
格律诗的成熟，将汉语言（包括语音、语词、语法）之美推向高峰，并形成了创作体系。语音上有声律体系，语词上有意象体系，语法上则有字法、句法和章法。特别值得一提的是在唐诗中，大量应用了最能反映汉语美的修辞手法“对仗”，并将对仗之美写到极致，直接分出了“对联”这种独立的文学形式。
4、诗歌批评体系的建立
随着唐诗的繁荣，也带动了诗歌理论和诗歌批评的发展，如皎然的 《诗式》、司空图的《二十四诗品》，为后人以话本进行诗歌批评的形式，打下了基础。
?新体诗
中国的新体诗又称自由诗，诞生于“五四”新文化运动时期。产生的时机是在反传统甚至废汉字的呼声中，因此其与中国传统诗歌是完全割裂的，其理论基础和审美体系都是参照西方的诗歌理论而建。但汉字与拉丁文字又有着很大的差异，所以其一直处于融合和创作实践中。尽管新诗诞生也有百年了，但此时期也较为动荡，故尚未形成较为固定的审美体系。
由于新体诗一直处于创作实践中，故也出现了流派纷呈的特点。但不论最初的新格律也好，象征主义、现代主义也好，以至后来的朦胧诗也好，尽管也不乏佳作，但始终未发展出有着共同体验的审美情趣和创作体系。当然，新诗尚在发展中，不排除在日后可以取得更高的成就，也不排除在日后与传统诗歌融合的可能。
但就目前而言，新诗的文学艺术水平和所取得的成就，还不能与唐诗同日而语。
为什么看古诗可以津津有味，但是读新诗/自由诗却昏昏欲睡
因为古诗多为经典之作，只有精品才会千古流传。再者，古诗从意境，格律，韵调，平仄都经过前人评头品足，千锤百炼。所以读起来朗朗上口，津津有味。其中大多数名句都被后人引用。
也不能说新诗和自由体诗读起来昏昏欲睡。其实，新诗和自由体诗中，也有很多好的作品，但是人们总是习惯和古诗比较，加之其中有些诗往往会套用古人之意韵，所以读起来总觉得不如古人的好。另外一个原因，感觉酒总是陈年的好，故人们往往忽视新诗和自由体诗。若干年后，当新诗变成古诗时，后人们不知是何感觉。
古体诗词和现代自由诗哪种更有表现力现代喜欢哪一种的人更多
谢谢邀请!
抱歉，我用“旧体诗词”来表述吧?因为在唐代诗人的语境里，“古体诗”是相对于律绝的“今体诗”而言的。当然，今人说古，有“词”在内，“古体诗词”组合起来也没什么不对，我只是一种行文上的习惯而已，没有任何纠正他人文字之意。
旧体诗词的意境美，语言美，声调美……我想正好验证历久弥香，经年陈酿……之类的老话，就无需我来重复了。我只想从新诗的历史和状况上，就所知来说几句。
1840年鸦片战争之后，西方文化也随着大炮、鸦片、宗教涌进国门。当中国的读书人知道在《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词之外，还有荷马史诗，有莎士比亚、雪莱、席勒、歌德，有普希金、莱蒙托夫……等等。中华文化界，确切一点说是文学界，逐渐刮起一股旋风，出现与旧体诗词完全不同，模仿西洋的新体诗，到五四运动白话文取代中国文言文，达于巅峰——白活新诗彻底闪亮登场并一度霸占诗坛!林纾林琴南用文言文翻译西洋小说曾震动一时，但好像并未用中国的古典诗词，尤其格律诗，去翻译外文诗歌。1919年到2019年一百年过去了，回头看，我想中西语文的巨大差异，应该是未能翻译的最主要原因!外国语文翻译成中文，就只能那种德行了!中国人再模仿出的新诗，也无法跳出这个藩篱。翻译用于小说、散文、论述，一切应用文字，可能都没有问题!但要和以形象思维为表现形式的中国古典诗词之韵味对接、传导，多半就无能为力了。这一点，几代的优秀翻译家们可能体会要更深。
各个民族的语言和语文都有各自的特点，翻译无法全部兼容。外文，尤其西方诗歌翻译成中文只能:
啊!天空呀……
啊!大海哟……
啊!高山吆……
中国人用中国语文再模仿出来，挖空心思可能也不过是变为:
啊!湛蓝的天空呀……
啊!宽阔的大海哟……
啊!巍峨的高山吆……
…………
还能怎么样?!
所以，当时徐志摩、郭沫若……一直到解放前后的艾青，再到一代代名噪一时或名不见经传的众多模仿者，也不能讨得大众喜欢。到1965年7月21日，不过46年即见分晓。毛泽东给出的结论是“……用白话写诗，几十年，迄无成功。”（毛泽东《致陈毅》）文学，尤其诗词这方面，毛泽东不会让自己一言九鼎，他是以旧体诗词大家内行人（我这样说是照顾他革命领袖的身份，其实直接称他为大诗人，他也是当之无愧的）的眼光看出了白话新诗的末路。此后，新诗果然日渐式微，虽然有那么一些人时而鼓噪，又是出刊，又是发奖……但到如今，新诗最终呈气将绝未绝，身将亡未亡之势。也许我悲观一点，个人以为，最终在中国古典诗词的对比之下，新诗绝迹只是个时间问题。
话到此处，中国古典诗词的魅力，在一百年的对比中仍然长盛不衰，就不用解释了。相信读过几首唐诗宋词的人士都能鉴别。它唯一不讨部分人喜欢的地方就是它的律、绝、词牌，包括后来的曲，要求平仄声调、韵律，包括其黏对拗救等讲究……这让很多不求甚解自以为是的人大笔一挥时不能畅意；但一旦放手大干，所有的慷慨激昂，缠绵悱恻……又都异化成伪作!但是，中国古典诗词的魅力诱惑实在太大了，逼使很多人谋求另辟蹊径或开天窗，有主张废除平水韵另以什么“中华韵”代之的，有主张傻小子睡凉炕全凭火力壮“不认格律的”
