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同样作为麻花的演员，王宁为什么很少和沈腾他们同台
提起开心麻花，我们首先想到的就是他们的喜剧。
可以说在喜剧方面他们是金牌团队了，最早因话剧而走红，还多次登上了春晚的舞台，最让人羡慕的是他们在影视界也占据了一席之地。
比如《夏洛特烦恼》，还是《驴得水》，或者是《羞羞的铁拳》，以及现在大热的《西虹市首富》，都算得上是口碑和票房双赢的电影。
同理，作品出名自然演员也会走红，最出名的当属由《夏洛特烦恼》走红的沈腾，尤其是《西虹市首富》中出色的表演，更是让沈腾稳坐内地喜剧一哥的宝座。
不过，熟悉开心麻花的观众可能会想，开心麻花的另外两位重要的男演员艾伦和王宁。
为何艾伦就经常和沈腾合作，但是王宁却几乎和沈腾没有合作过呢？
其实这里面的缘由也挺复杂。
最重要的是两个人的表演风格、作品深度都不同。
沈腾对喜剧的理解更丰富更深层次一些，而王宁更侧重于演技上，对喜剧的创作理解更流于表面，这点从《欢乐喜剧人》两季中表演的小品就可看出。沈腾在表演过后，观众在开怀大笑过后会陷入深思，而王宁的表演倒是也会让观众笑得前仰后合，但是笑过之后可能就忘记了。
这也是沈腾为何能夺得《欢乐喜剧人》第一季总冠军的原因。
而且沈腾表演更贴近话剧演员的方式，能看出来其专业性，表演功底深厚，综合素质很强，典型的高级喜剧表演方式。
而王宁的表演风格更多地接近于生活式表演，台词功底不俗，侧重于市井气，小品演员表演风格越来越浓。
通俗点说——就是“陈佩斯”和“赵本山”的两种喜剧风格。
所以，风格不统一会导致1+1《2的结果，还不如各自表演反而更凸显自己的优势。
而艾伦的表演风格则更加多元化，他是北影正式科班出身，但是这两种风格他还算都能驾驭得不错。所以无论和沈腾还是艾伦合作，他都能发挥出自己的特色。
另外不得不说的是，沈腾是2002年就加入了开心麻花，而王宁是2009年才加入的。
沈腾在王宁加入后更多地开始转型幕后工作，所以在台前一起合作的机会并不多。不过，王宁最近也和开心麻花解约了。
关于解约的原因，其实也一直都是众说纷纭。
有人说王宁是不甘心一直做配角，就好比当年很多徒弟离开德云社一样，想谋求更好的资源更好地发展。
也有很多人表示其实王宁和沈腾私下起了冲突，他认为自己的实力不必沈腾差，但待遇落差过大。
于是不得志的王宁愤而选择了解约。
不过离开开心麻花的王宁，发展真的平平。虽然离开之后倒也是拍摄过一些影视作品，但是反响平平。
所以说任何离开大树栖息预独自翱翔的人，一定要羽翼丰满才行啊！
（电影烂番茄部：肥肥）
开心麻花的电影为什么票房总是那么高
开心麻花团队带着第三部原创喜剧电影再次冲击国庆档。
从话剧舞台到电影，开心麻花走了一条跨界的道路。
作为两种不同的媒介，想要完全融合是非常难的一件事。
而麻花通过三部不同类型的喜剧电影不断试探电影市场的水深。
在这个过程中，麻花团队的喜剧特征也得以一一呈现。
舞台化，也是种特色
开心麻花的喜剧电影带着舞台剧的深刻烙印，这是许多人的共识。
“舞台”遗风与电影凑在一起，仿佛成了开心麻花的“原罪”。
可换一个角度来看，早在上世纪70年代，英国电影就已成功尝试了舞台小品喜剧与电影的结合。
▲1969年，5个英国人和1个美国佬，在BBC电视台上演了电视小品式的段子集锦片《巨蟒剧团之飞翔的马戏团》
几分钟一个小故事，一集里几个小故事拼凑而成，里面满是舞台化的情境和英式笑话，讽刺、荒诞。
▲几个高校毕业生，自编自导自演，用了短短四年的时间红遍整个英伦岛乃至全世界，影响众多喜剧创作
他们的高影响力，使得这个小团队在当时被称为“喜剧届的披头士”。
转战电影界后，六位伙伴并没有改变他们的喜剧模式。
一条主线串联起几个段子的讲法，同电视小品的设定别无二致，这挑战了当时通行的电影语言法则。
▲然而结果呢，，口碑和票房双收
拿了当年的戛纳电影节评委会大奖。
因此，换个角度、放宽视野后，再看开心麻花的电影。
舞台化似乎不再成为诟病开心麻花电影的绝对利器。
其中的关键在于舞台化是否能与内容、风格表达上形成统一。
▲里，夸张且跳脱的舞台化桥段为影片的喜剧效果增色
里，两人对话的调度出自于舞台式的处理，而非电影化的剪辑规则
而中，几乎鲜少再有舞台化的调度。
▲更多的舞台印迹保留在了麻花式的语言包袱和夸张的表演形式上
舞台化的取舍，可能与不同喜剧题材所需求的表现风格有关，也与麻花团队中多元各异的创作班底脱不了关系。
▲三部影片，三组不同的导演编剧团队
开心麻花内部有个艺术决策委员会，不同创作班底的作品需要经过核心9人的讨论、删选等步骤才能脱颖而出。
这保证了开心麻花多元的喜剧类型取向。
打造自家喜剧明星
毫无疑问，开心麻花一直在打造自己的招牌喜剧明星。
话剧舞台上形成独特的个人风格，是第一步。
他们的创作模式多是依据一个想法，大家围坐在一起共同创作，不断脑力激荡来丰富故事内容。
许多麻花的导演是演员出身，比如闫飞、彭大魔。
▲而开心麻花的“台柱子”沈腾也曾是舞台剧《疯狂的石头》的导演
从演员身上挖掘特点进而丰富角色的形象，是麻花的习惯和特色。
所以，笑声豪爽的马丽、傻气单纯的艾伦以及“美男子”常远等，这些标签和演员本身的特质之间确实有相通之处。
再加之上千场舞台表演的实战打磨。独具个性的喜剧演员诞生。
电视荧屏的高曝光，催化了他们的成名。
▲2012年的春晚，“郝建”成了沈腾的代名词，有些贱、有些衰又透着点可爱的小区邻居形象深入人心
2015年《欢乐戏剧人》节目，沈腾带领开心麻花团队夺冠。
这更加速了广大观众对开心麻花团队的深入认识。他们在节目里更是集中展现了麻花对不同题材喜剧的把控能力。
就这样，口碑一步一步被做大。开心麻花的国民好感度直线上升。
接着迎来了2015年国庆档的火爆。
麻花演员们一路以来积攒的好评，确实为影片加分不少。
▲影片中，沈腾依旧贱贱的；马丽仍女汉子一枚；艾伦依然傻大个一只
尽管故事情境不同，还是会基本按照这些喜剧演员大众熟悉的形象去做编排。
▲沈腾饰演的副掌门自带贱嗖嗖的笑点，变身后的马小还有着马丽式的爽朗，艾伦高大的外表与变身后的软妹性格构成反差
培养自家有特色的王牌喜剧明星，是开心麻花品牌的重要一部分。
情境一出，笑料不断
极致的假定性情境，可以说是开心麻花舞台喜剧及其改编后电影的一个共通特点。
▲《欢乐喜剧人》节目里，沈腾等开心麻花成员常借用经典电影(如图借鉴)中的假定情境编排小品
所谓的假定性情境指的就是超出寻常生活范畴和理性思维的处境。
比如，中，喜剧场域的形成得益于夏洛重回高中时光的设定。
偏远山区里，一群“行为不端”的大学教师窝在乡村小学，供着一头名叫“得水”的驴老师()。
这听起来荒诞又怪异。
而到了，男女换身导致的性别错位成了喜剧发展的基础。
这些或荒诞、或奇幻的情境形成的搞笑场域是影片合理存在的前提。
你接受的了这种设定，这就是喜剧；接受不了，这就是扯。
而在喜剧细节的制造上，开心麻花常用的是“突转”。
▲，沈腾饰演的副掌门张茱萸威风凛凛的飞身出场
▲不料下一秒画风突转，跪倒在众人的面前
除了动作上的突转外，里语言上类似的处理就更多了。
▲赵一曼和校长对话上的一来一往，笑点和笑点背后的讽刺尽显
最夸张的例子当属里，洗脑神曲《一剪梅》的使用。
▲音乐一响起，夸大的肢体就位，笑就
