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五种书法字体对照是
中国书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：
篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整齐均匀。
隶书：隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。其结构特点是字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧为直、变画为点变连为断、强化提按粗细变化。
草书：草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。
行书：行书是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。特点是既工整清晰，又飞洒 活泼。
楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。字体方正，规矩严整。
古代书法字体大全
书法是我国独有的民族 文化 ,我们有责任继承和发扬这门古老的艺术。下面我带给大家的是古代 书法字体 大全，希望你们喜欢。
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书法形象：
从书法美学的争执来看，关键是对“形象”一词有着截然不同的理解。许多人对形象已经习惯于“具象”涵义的解释，于是‘.艺术形象”被悄悄转换为“具体的艺术形象”，种种误会正是由此产生。
这种误解当然也有存在理由—自中国有美学学科以来，它还未能来得及全盘吸收各种丰富的养料，就被一种固定的“美在于生活”、“美就是对生活的反映”的固执信条所束缚。于是，抽象美成了禁区。一讨论形象，就是如何“栩栩如生飞“维妙维肖”，艺术成了模仿生活的手段，而主体的地位却日益沉沦。这种偏向一旦再被加上政治影响，其所向披靡更是毋庸怀疑。中国书法的古典性格使它在具有浓郁西方色彩的美学构架中找不到合适的位置;而西方的古典主义油画和苏联老大哥的现实主义准则使幕仿说充斥艺坛，视觉艺术的一切都向绘画看齐，而绘画迫于政治压力又不得不向现实主义看齐，于是凡“形象”必具体到“栩栩如生”，抽象既是腐朽没落，书法又是封建主义，当然不得不屈从于具象形象一一至少在理论上不敢违碍了。可以想象，如果近世中国的视觉艺术不以古典的现实主义的绘画为比较基点，如果我们从东方的书法与西方的建筑、音乐出发，对.‘形象”的理解肯定不会是如此偏狭了。
但书法形象(汉字形象)的抽象是个客观存在，无法更改。因此用生硬的理论框框硬凑毫无意义。书法曾经有过一瞬间的具象时期一一从抽象的彩陶符号到象形文字再到金文的映涣大观，是一个抽象。具象、再抽象的过程。具象的象形文字阶段在此中扮演了一个过程、手段、媒介的角色而不是终极目标的角色。它也是一种视觉形象一一不是具体形象而是抽象形象。前者表现为场面、情节、人物姿态、表情等等:后者则表现为线条、点簇、块面和空白构成;书法是可视的，但它更倾心于后者的迷人魅力。当然，它并非是对具象一尘不染。在经历了象形文字的短暂阶段之后，书法的抽象不再是凭空的想入非非，它明显具备了造型空间的丰富个性，正是这种一度走向具象的迷惑，帮助它建立了虽抽象但却并不简单化的造型语汇。相比之下， 其它 抽象艺术在法则和约束上就相形见细、因而在表现语汇上也逊色得多了。
丰富多采的抽象:抽象是造型的根本;是书法视觉形象的直观效果;是书法形式的归结。我们在一幅书法作品中不会去寻找哪笔象什么自然之形，但可以在比喻中用到它。我们更倾心于点线交错、空白切割与构成、节奏型、立体感和三度空间，没有经过造型艺术训练的初学者可能无法把握这些，他们可以先从点画结构开始做起，但最终必须归结到这些内容上来。自然界的外象令人目眩，但内面包含了这些视觉法则。书法的抽象就是直截了当地告诉人们:它只醉心于这些法则而对自然表现不感兴趣。
曾经还有人认为:书法是一种“意象艺术”，它既非抽象也不具象。诚然，“象”而有主观之“意”，是主观之象，这也很符合书法的实际。但作为一种定义，我以为它还是很可怀疑的。我们平时用“意象”一词，其前提是不可视但可感，如诗歌中的某些描写，勾画出很具体的形象但直接看不到、是出于主观的构造。书法形象却是具体可视的，它不用通过想象去领悟或再现。因此，书法中用“意象”一词并不妥当。来源书法 屋。可视的用形象，不可视的用意象。两者都有抽象与具象之分。书法属抽象形象、绘画(写实的)属具象形象;诗歌中的“曲终人不见”属抽象意象，而“大漠孤烟直”则属于具象意象，作此分类，想必能较为一目了然。
书法形象的复杂性主要表现在于它的综合性，它既不具体历历可按寻找客观对应，又并非是毫无拘羁天马行空;它既有浓郁的主观干预注释之“意”，但却又直接可视而不仅仅限于“意象”的需要补充和再完成;它的造型语汇只有点线，但它却有丰富的造型因子(这显然得力于“象形”阶段的惠益)，但我们应把握这种种两相对立中的主要一面:抽象、空间规定、直接可视的形式。
楷书书法字体大全_毛笔楷书书法字体
楷书是在中国书道中最为普及、最具实用性的创作及表现形式。书法创作中，楷书书写在尊重楷则的基础上更应该平添几分自由和心性。楷书不应只是习惯性的千篇一律的实用性书写，而是在尊重楷则基础上的一种自我心灵的阐释。下面我带给大家的是 楷书书法 字体大全，希望你们喜欢。
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楷书的笔画与结构
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔 方法 问题，目的是生产合格的“零件”;
练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，
主要有以下特点：
直与弧。一般横、竖为直;撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔;折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短;长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短;长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言
