唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什么

唐代诗人王维哪首诗最富有禅意？为什么？

个人认为，王维的作品当中，最有禅意的非《鹿柴》莫属：

空山不见人，

但闻人语响，

返景入深林，

复照青苔上。

在对《鹿柴》的禅意进行具体解析之前，首先通过几个小故事来帮助我们理解什么是“禅”。

佛经里有关“禅”的最早记载可能是灵山法会上“释迦拈花，迦叶微笑”的描述，这个描写就很有禅意。释迦牟尼为何拈花，迦叶又为何微笑，说不清、也不必说，其中的微妙尽在不言中，这就是“禅”的最初踪影。所以从根本来说，“禅”并没有一个严格的本义。

中国佛教禅宗的创立者是慧能禅师，他继承了弘忍法师的衣钵。弘忍法师之所以将衣钵传给慧能，是因为他所作的一首偈语：

菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？

慧能通过这几句话表达了他对人的本性和自性的领悟，直指人心，见性成佛。他曾说：“万法尽在自心，何不从心中顿见真如本性？”这真如本性就是佛心啊！佛心“无念、无相、无住”，没有任何固定的想法，没有固定的形状，没有固定的位置，也就是“本来无一物，何处惹尘埃”。这种观点也是对佛家《心经》所言“五蕴皆空”的进一步阐述。

第三个故事的主角同样是慧能禅师，地点则是在广州法性寺的讲经会上。

讲经会上，风吹幡动，一僧说是风动，另一僧说是幡动。慧能则说：不是风动，也不是幡动，而是心动，“此言一出，全场大惊”。为什么会全场大惊？

因为无论是风动还是幡动，在佛家看来都是暂时的，是变相、幻相，这一切都是过眼云烟，与人无关。真正引人深思的是由此而来的争论才与人有关，是人的心动了。慧能拨开风动、幡动的迷雾，直指人心，让人顿悟。

最后一个故事，是关于青原惟信禅师对禅学观照世界的“三段论”，他说：

老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。

在青原禅师看来，禅，让自己认知得到提升，又在提升后回归，回归得几乎与原来无异，却已然不是原来。从表象到具象到本我，这便是禅的境界不断提升的过程。

现在，我们再回过头来看看王维这首《鹿柴》，从他的字里行间，一字一句来体悟其中的禅意：

空山不见人,但闻人语响

这两句诗浅显直白，运用了反衬的写作手法。以动衬静，有、无之间深得禅宗“机锋”的精髓，在动、静之间转换自如。

空寂的山林传来人说话的声音，但是四处张望也看不到有人，人声响过之后，更显得山林寂静。是空山吗？不是！不是吗？看不到有人。是寂静吗？有人说话；喧嚣吗？人声散过，山林更寂静。这样相互对立，相互转换，就如慧能禅师所言：不是风动，也不是幡动，是我们的心在动。

诗人拨开这些表象，将思绪和目光投向那空山，投向那人语者，这便是禅意的直指本心。

反景入深林,复照青苔上

落日的余晖照入深林，又照在青苔之上。一个“复”字，说明之前阳光也曾照到过青苔。但无论阳光照没照到，青苔就在那里，不是因为阳光照到才有的青苔，也会不因为阳光照不到而青苔就不见了。

落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界，心中的佛性在刹那之间被触发。诗人在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。

道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。

我们无法针对禅意给出一个具体的定义来分析《鹿柴》，就犹如“释迦拈花，迦叶微笑”一般，一切微妙的感觉尽在不言中。所以，各人有各人的“禅”，非要给出一个框框也就失去了“无念、无相、无住、”的佛心真意。

这短短二十个字，有人看到诗中有画，有人看到画中有诗，也有人看到重重迷雾后直指本心的禅意。诗人通过有、无的转换，悟透了“复照青苔上”的真我。

王维的哪一句诗让你记忆犹新

山居秋暝_王维。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下漁舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《山居秋暝》是王维隐居深山幽岭，清爽淡雅名诗。写雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉心境，于诗情画意之中寄托着诗人的高洁情怀和对理想境界的执首追求。可谓“诗中有画，画中有诗“，格调清新，意境优美，引人入胜，心身俱静。

王维《送别》仅20字，为何能高人一筹比其他送别诗妙在哪里

王维有三首《送别》诗，其中两首都入选了《唐诗三百首》，如果是20字的，那便是王维的五绝《山中送别/送别》，该诗是送别诗中非常特殊的一首，也是他三首《送别》诗中写法最特别的一首，简短的诗句描绘出了极深的韵味，因此成为了传颂千古的佳作。

王维非常善于从平淡的生活中组织素材，并将之以朴素自然的语言描绘出来，但往往却能够打动人心，让人印象深刻，这首《山中送别》诗，便是这样一首佳作。诗曰：

送别/山中送别

王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

小注：“明年”也作“年年”。

一般人写送别，都是从“送”开始写起，重点描写送别时的场景，但是王维这首诗，却独辟蹊径，直接从送别之后写起，他说“山中相送罢”，一开头就告诉大家，送别已经完成了，送行时的场景、惜别的依依不舍，全都不让你“见到”。

接着，词人又直接将时间带到了傍晚时分，“日暮掩柴扉”，诗人在时间上的跳跃，正是他的高明之处，要知道，送别之后的那段时间，才是最为难熬的，好不容易熬到了天黑，终于不用眺望远行的道路了，诗人赶紧去关上了大门，这个关门的举动，也在黄昏落日中，显得有些孤独和寂寥，试想，即将到来的漫漫长夜，又该如何去忍受呢？

可是，词人并没有直接写长夜难熬，内心伤感，只是在末尾两句，淡淡地发出了一个问句：“春草明年绿，王孙归不归？”《楚辞·招隐士》中有这样一句：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，因游子远归、满目春草而倍加伤感，王维此处，无疑是化用了《楚辞》中的诗句来表现自己送别后的失落感，但是，他以这样一个悬念结尾，却又带给人无限余味，这正是王维的高明之处，全都让读者自己去品送别后的滋味。

如果说诗人从送别写到掩柴扉都是平静的，时间跨度相对较短，那么最后的这个问句，就赋予了极深的离别之感，时间跨度也是极长的，未来一年甚至数年，诗人都要为这离别而叹息，足见其真挚深厚的感情。

王维的这首《送别》，语浅而情深，含蓄中透着浓情，可以说是独具匠心，耐人寻味，诗人的特别之处，还在于不直接写离别场景，而是希望能够别后重聚，这是一般送别诗中想不到的地方。王维不写离别之景，却句句都有惜别之情，意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

额外再说一下，王维另一首选入《唐诗三百首》的《送别》是一首五古，也相当有韵味，诗曰：

下马饮君酒，问君何所之？