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什么是泼彩山水画法
关于泼彩山水或名泼墨泼彩山水，人们注意这一绘画形式主要是看到张大千和刘海粟的泼墨泼彩画，其实中国古代绘画早有渊源，唐代張彦远“历代名画记“中提到泼墨.吹云画法，宋“宣和画谱“中也提到王洽“善能泼墨成画″，但古人的泼墨实际是大写意的变体，仍是以笔为主，泼墨輔之而己，现代泼墨泼彩山水更注重用水.墨.彩.纸的相互碰撞产生的渗化和肌理效果的韵味，更符合当代的审美需要。现代泼彩山水最主要代表人物是張大千，刘海粟，此外谢稚柳，何海霞，宋文治，杨善深，胡若思等名家也善画泼彩山水。
張大千泼墨泼彩始于60年代居巴西时，当时一是眼疾，画细致的画有困难，二是受当代艺术的刺激有求变的想法，可能最主要是迎合西方艺术潮流，打开西方艺术市场。他的方法是先将颜料调至所需的色相和浓度，泼洒纸上，利用流淌渗化形成大体结構，根据形迹和肌理效果，用笔勾補整理，形成完整作品，
張大千泼彩山水，
張大千泼彩山水桃源图。
刘海粟50年代在一藏家看到董其昌临摹的張僧繇没骨青绿山水，他几次臨摹，引起画泼墨泼彩山水的想法，七十年代以后，画了大量泼彩山水，尤其画黄山，他的画法，先焦墨线条画出大块，分好色彩区域，然后倒上重色，泼以清水，使色彩散开吃进纸里，干后墨笔细心收拾。張大千多用熟纸熟绢，不排除借鉴工笔花鸟的撞水撞色法并作夸張性表现，刘海粟则用生宣，较难驾驭，但画面气象更趋于深厚凝重，变化丰富。張大千画较优美，墨彩之下是他昔日的山水图式，刘海粟画较为雄姿，有粗重的油画笔触痕迹。
刘海粟泼彩山水两幅，谢稚柳泼彩山水，著名鉴定家，海上画派著名画家
宋文治泼彩山水，新金陵画派著名画家，
何海霞泼彩山水，長安画派代表人物，張大千弟子，胡若思泼彩山水。海上画派名家，张大千第一位弟子，因故被逐出师门，杨善深泼彩山水，岭南画派名家。
需说明一下，以上名家都是在传统绘画有很高造诣基础上，在后期开始泼彩画创作，没有扎实绘画基础和经验，急于尝试，恐难以成功。
如何拍出山水照片水墨丹青的意境
一、文章总论述
水墨丹青的概念，来自于中国水墨画创作风格，水墨画是中国绘画的一种，指的是用纯用水墨所画之，“竹帛所载，丹青所画”，“水墨至上，墨即是色”，指的是墨的浓淡的变化，色利的层次的变化。摄影人利用中国画的表现风格，拍摄出山水水墨丹青画的意境，做到“影中有画，画中有影”，似墨非墨，似画非画，有浓有淡，虚实结合。疏密有度，简繁相宜。
“至简水墨画，至美古诗词”。摄影人完全可以利用摄影的技法拍摄出古代诗人所描写古典诗词的山水水墨丹青的摄影作品的意境。
摄影人完全可以利用摄影的特殊拍摄技法，创作出古代诗人所描写的的诗句。
例如，像著名诗人晏殊的诗 描写的那样：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”摄影作品的意境。
杨万里的著名的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。
著名诗人柳宗元的《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
摄影人完全可以创造出以上诗词的内涵的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的诗情画意的摄影作品的意境。
二、如何能够拍摄出山水水墨丹青的意境？
1、利用山水云雾色彩的浓度和浓重，创作摄影的水墨丹青的摄影作品。浓淡有致，虚实结合，给人一种水墨绘画的风格。
2、摄影画面的留白，是创作水墨丹青的风格的重要的因素，留白是摄影创作中展示空间的艺术，留白往往能创作出摄影作品的意境。
3、在用光布局上，一定要采用逆光和侧逆光进行拍摄，这样像绘画创作一样，可以强化摄影画面的影调结构的层次感。
4、在水墨丹青摄影作品的创作中，要运用“大气透视”和“影调透视”的摄影 的技法创作摄影作品。在这方面往往与绘画的创作技法一脉相承，具有强烈的层次感，立体感和空间感。
5、在拍摄中利用超广角镜头进行拍摄，使画面具有强烈的透视效果，巧妙构图，定好机位，利用超广角镜头的优势，创作水墨丹青的摄影作品。
6、在后期PS的调整修饰中中，可以抽取色彩，降低饱和度。就会呈现出水墨丹青的色彩。
7、最后，在水墨丹青的摄影作品画面上，像绘画作品一样，进行落款，加盖印章；水墨丹青，古色古香。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。
赵许生原创 摄影的干货与之分享，感谢您的关注和支持。
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