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谁能给我周杰伦《晴天》的弹唱的吉他谱
《晴天》由周杰伦填词、谱曲并演唱的歌曲
收录于2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中
歌曲时长4分29秒
吉他谱来自17吉他网
初学者多久可以练好《晴天》这个曲子的吉他谱
- 吉他谱伴奏：8-12个小时；
- 弹唱节奏：10-16个小时；
- 进阶-乐曲理解：7天-3个月；
- 进阶-弹唱情感：3个月-1年；
- 进阶-唱功：3年起；
以前三点进行讲解，重点为第三点的进阶-作曲分析；全文约1800字，阅读所需3分钟；
1：吉他谱伴奏：8-12个小时；；
作为周董传唱度最为可怖的代表作之一，《晴天》的作曲堪称华语流行音乐的巅峰实力；小调Em7起，转大调C，接G，最后尾四拍递进为D/F#。如此愉悦听觉的经典旋律，演奏出来几乎没有难度，对于新手也颇为友好；
难点一：前奏分解；
C9起调，转G。在第一节第六拍，会有一个小技巧——第四弦击弦；对于击弦来说，更多是要训练一下手指力度，男生相对来说比较容易，若是女生的，需要重复练习空弦击打。
击弦——就是单单用左手击中琴弦，右手无需拨动，让琴弦自然发音；
难点二：前奏扫弦；
晴天的扫弦是以三个4拍扫弦的合成；可以拆分为三段的——
“下下下上”+“下上下上”+“下下上”；
首先熟悉左手和弦转换位置。
第一小节中，是以Em7和弦起调，弹扫弦第一段，后转C和弦。C和弦弹二三端；
第二小节中，是以G承接C和弦，弹第一二段，后转D/F#和弦第三段；以此往复；
这两段练习，持续8小时，分解一周，基本可以掌握。而歌曲AB段的伴奏，都简于前奏，能完成弹出前奏，便可以完整伴奏整首《晴天》；
2：弹唱节奏：10-16个小时；
先介绍一下弹唱的基本操作——
最最重要的是气口（qi kou），气口，气口，重要的事情说三遍；
气口——就是弹唱是换气，吸气的地方；
气口对应着，下一句的气息支撑。
其次，便是入声位置——就是哪里开始唱；
在歌词出现的那一小节中，我们看到了有一个扫弦的先行动作。这表明，
入声位置在第一声扫弦后，第二声扫弦前，即是Em第一下出来，张嘴唱“故事的小黄花”。
吉他谱上的数字，便是旋律的简谱。其中0表示闭嘴，非0的地方，便是演唱对应音高；所以，0的位置为气口；
通常而言，入声位置之前一定需要一个气口吸气。
了解了气口和入声位置之后，便可以开始大胆练习了；
关于发声演唱技巧，在此篇中便不做过多论述（多哼哼歌是个好习惯）；
进阶-乐曲理解：7天-3个月；
高级技巧来了！
作为一个演唱者，我们提升自己音乐素养的核心，便是去理解一首曲子从音乐层次的意义。在作曲诞生之时，到底发生了那些事情？这些事情究竟是如何让一首歌成为一个时代的记忆；
《晴天》这首歌，从第一个音起到最后一个音结束，所有的音符都出现了该出现的位置。而这一切必将从堪称华语乐团没有之一的无敌前奏说起；
咱们先主要讲解和弦走向——
咱们来看——
第一个四拍扫弦是Em7；
Em7作为小七和弦，组成音为3、5、7、2，其中的关键音是二弦三品的高2，会提供一个紧张的起调氛围。
紧接着Em7下面，便是转为C。
C作为大调和弦，稳定性最强，在编曲中代表的起调与终结。Em7转为C，就将小七和弦突起的紧张氛围得以释放与提升，这对于我们人类听觉而言，便是脑部产生多巴胺的本质愉悦源头。编曲的艺术性愉悦，是《晴天》的音乐秘诀；
C和弦占据两个四拍节奏。所以第一个小节的拍子，便是Em7一段，C两段；
C两段，可以使Em7的紧张完全消除，增添氛围稳定。
第二小节：
承接上一个C和弦的是G和弦。同处于大三和弦的G，在C之后出现，由于根音从1升至5，产生了一个明亮向上的雨后天晴感的延顺。
在节奏演奏上，此G和弦与第一节的C和弦恰恰相反，演奏第一段、第二段。在第三段时，下下上的节奏型拥有着递进的情绪，为第三段节奏设计的和弦——D/F#；
D和弦作为大三，出现在了G之后。由于D前三弦的高八度，会导致G的和谐氛围瞬间被打破，紧张感再度推至阈值，但是这种推动是以明朗大调为基调，摒除了小三和弦小七和弦的迫切解决。
流行音乐的惯用手法为D，G，这是套路之中的柔顺与弱化。而此处选择为G转D，这便导致了D后会直接接上Em7和弦。
这便是三个大三和弦与一个小七和弦的甜蜜时刻；
小七和弦提供了脱离媚俗套路的“风雨”，大三和弦提供这始终明媚的“晴天”；
咱们来分析和弦级数走向的奥秘，牵连出旋律的奥秘——
歌曲为G调——GABCDEF；
那和弦走向便是为：6415；
这是整首曲子的和弦走势，也就是歌曲最初的一种雏形。他与最终我们听到的《晴天》的差异，便是整个前奏起调的第一个和弦Em7；
Em7，提供的三弦二品-高音2，成为了这首曲子的旋律核心音。
整首曲子的前奏旋律为：3525 1(23)25 5225 5242；
前三段尾音都是高音2接5，最后一段为低音54接高音2；
前奏结束的第一个扫弦，便是Em7提供携带高音2的小七和弦紧张感，这种内在的联系，便是成为了所有音符统一烘托情感的源头。
而在人声旋律出来之后，伴奏即刻让出情感抒发区，成为了Em G D 的常规套路；而此时，和弦在前奏部分，已然完成了自己的使命——封神旋律。
为一首曲子，选定一个和弦走向很重要，“套路那么多”最合适的才是最好的，如何是合适？
以作曲旋律为核心，反推确定自己的所需的和弦走向，这时拥有选择，可创造无限种可能。而非以和弦走向为轴，再去作曲，这便是被歌手诟病的套路！
这就是周杰伦与他人不同的源头；
至于整首曲子旋律的创作，这个已经超出我的理解范畴，没资格分析，纯粹个人创作能力爆表，去感叹周董的??吧，无话可说。
