连环画价值多少请知道的介绍一下谢谢？中国卡通发展历

连环画价值多少请知道的介绍一下谢谢

小人书又叫连环画，它是在图书插图的基础上发展起来的，以简洁的构图、浅显的文字、高的水准、低廉的价格以及便于携带等优点深受人们的喜爱。提起小人书，恐怕许多成年人不会感到陌生，在他们的孩童时代，几乎都会有小人书相伴，他们对小人书有一种挥之不去的依恋。近年来随着连藏大旗的不断摇曳，介入小人书收藏的人也越来越多。如同其它收藏一样，小人书有如星星之火，燃遍整个中华大地之势。当前，全国已涌现出数以万计的小人书收藏爱好者。那么，是什么原因使得收藏爱好者对小人书如此着迷呢？它有其深厚的内涵和外在因素。

一、小人书具有特定的历史价值

上个世纪80年代中期，是小人书最辉煌的时期。仅1982年全国出版小人书达8.6亿册。几乎人手一册。有一阶段，全国图书市场的1/4都是连环画。每部连环画的平均印数达到几十万册，畅销的甚至高达几百万册，如《三国演义》题材的小人书5年内印数高达200万册。小人书反映当时的现实生活，烙上了时代的印记。尤其是《鸡毛信》、《小兵张嘎》、《十五贯》、《新儿女英雄传》、《暴风骤雨》等一大批优秀作品影响教育了几代人。每个小人书的收藏者，都有怀旧之感，无不沉醉于历史的追忆之中。因此，小人书具有鲜明的时代感和历史渊源，有着其特定的历史价值。

二、小人书具有丰富的艺术价值

我国老一辈美术工作者，深入生活，深入群众，为大众服务，潜心创作，绘画了许多惟妙惟肖、栩栩如生的美术作品。鲁迅先生说过，画连环画可以产生达·芬奇、米开朗基罗这样的画家。华三川创作《白毛女》时到崇山峻岭中体验生活，沈尧伊画《地球的红飘带》时沿着长征路走了2次，贺友直画《山乡巨变》时在湖南益阳农村生活了很长时间。还有刘继卣、刘旦宅、王叔晖等大师深入生活，体验生活，创造出了许多精美的小人书作品。正因为有这样一批富有才华的艺术家的不懈追求，才有当年连环画的辉煌。这个时期的小人书，人们争相购买，互相传阅，父母把它作为奖励孩子的最好礼物。这些传世佳作，至今仍然有极强的艺术感染力和审美情趣，具有丰富的艺术内涵，有很高的艺术价值和审美价值。

三、小人书具有较高的经济价值

二十世纪80年代末90年代初，卡通画以及电视节目、进口大片逐步渐取代了小人书，曾经陪伴几代人的连环画无可奈何地衰落了。从前很受孩子们喜欢的小人书，如今却成了成年人的钟爱，成了收藏爱好者的新宠。小人书一进入收藏领地，就立刻显现出本身具有的经济价值。80年代出版的小人书,目前市场价为5元至几十元，甚至达到几百元不等。小人书的经济价值也遵守“物以稀为贵”的天条，越是稀少品，价格越是昂贵。由于早期小人书稀少，故而它的价值在小人书市场一直很坚挺。存世量稍少的早期及文革连环画，一般都在几十元左右，再稀少的则在百元至千元不等。至于各种民国时期的连环画和当代大师的精品之作，价格更是昂贵，稀少品种在5000元至上万元不等。民国版的中国第一套《连环画三国志》，于1927年6月由上海世界书局出版，一套24册，40开本，其转让价值高达10万元。当代大师贺友直于1961年精心创作的三册《山乡巨变》，曾获1963年全国连环画创作评比一等奖，如今转让价达3万元。还有程十发的连环画画稿《召树屯和喃婼娜》，可以说是价值连城。

小人书的历史价值、艺术价值和经济价值构成了小人书的三要素，一旦更多的人认识到这一点，那么，小人书收藏必将掀起更高的热潮，迎来一个千载难逢的火红年代。

中国卡通发展历史

　　中国动画的萌芽时期（1922～1947）：

　　让我们聚焦在二十世纪二十年代的中国，那个正饱受列强瓜分的中国。那时的中国无疑在政治、经济、文化等方面受着外国的冲击。而这个半殖民地半封建的社会也正在让国人睁眼看世界。于是，就在这时，动画开始跳入中国人的眼睛中。
　　二十世纪二十年代初，《大力水手》等一批美国动画登陆中国。这些会动的画面，让中国人眼前一亮，尤其是一家万氏兄弟－－万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。在受到美国动画的影响后，万氏兄弟抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立下了第一座里程碑。
　　1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。
　　但是这些并不是万氏兄弟的事业顶峰，于是1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”，在中国，乃至在东南亚及日本都受到热烈欢迎。值得一提的是《铁扇公主》与日本动画鼻祖手冢治虫的故事。当时的手冢治虫非常热爱动画，但是美国动画的强势以及自己国家动画事业的空缺，使的手冢治虫一度放弃了自己的梦想。但是当他看到《铁扇公主》的时候，《铁扇公主》仿佛是一针强心剂一样，坚定了手冢治虫的动画梦想。于是《铁臂阿童木》之父手冢治虫诞生了。手冢治虫曾表示万氏兄弟称得上是自己的启蒙老师，可见《铁扇公主》在当时的影响力是如此之大。
　　不过可惜的是，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。
　　而且当时中国社会动荡，交通不便，动画只有像上海这样的大城市才能见到。中国当时的动画人也大多是因为个人爱好而走上这条路。这样的社会条件就注定中国动画早期不会出现像迪斯尼那样的动画企业。所以虽然万氏动画在当时可谓强中之手，但是中国动画的整个行业没有发展，动画质量在这些年中也没有明显提高。

　　中国动画的第一颠峰时期（1947～1978）：

　　早在1947年～1948年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等在东北电影制片厂摄制了木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。虽然当时人员不足、设备简陋，但是这为建国后的动画发展奠定了基础，也为新中国的动画发展揭开了序幕。
　　1949年10月1日中华人民共和国的成立终于给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。
　　随后的中国动画在题材上开始服务于少年儿童，多以童话为主，如1952年摄制的《小猫钓鱼》等；风格上，中国动画踏上民族化的道路，如1955年制作的木偶片《神笔》和1956年制作的动画片《骄傲的将军》；而技术上，由黑白片向彩色片转化，如1953年的中国第一部彩色木偶片《小小英雄》和1955年的第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。
　　1957年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。一大批艺术家和文学家加入到这一行业中。从此中国动画片进入第一个繁荣时期。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下和 “探民族风格之路”口号的感召下，艺术家的积极性得到充分调动，艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现出中国独有的风格特征，这使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
　　此后，中国动画的种类也在增多。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成，以及1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。其中《小蝌蚪找妈妈》将齐白石的水墨画赋予了鲜活的“生命”。本来只是一组墨点的小蝌蚪，现在却在它们富有节奏的运动变化之中，游出了中国山水画的韵味。
　　1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集：1961，下集：1964)诞生。1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。这两部动画享誉世界，并将中国动画推向一个顶峰。
　　《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，虽然没有美国、苏联的动画片质量高，但是它们发扬了中华民族的民族文化和自己的特点。
　　其中的《大闹天宫》是这一时期的代表作，它轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。虽然当时条件简陋，但是它无论是形象、背景、动作还是情节，都堪称一流。其中加入了不少京剧元素，如脸谱等。动作更是典型的京剧程式。整个《大闹天宫》简直是一个国粹大作。

　　1957年～1965年是中国动画的黄金时代。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。
　　1966～1976 年，我国进入文化大革命时期。由于全国的动画片生产厂家都不

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