方文山为什么写词那么厉害

谢邀。

为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。

一:合作。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。

二:努力求学。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此，方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词，单是《红楼梦》方文山就读不下三次。

三:创作理念。在创作的时候。方文山就想。大家都在写情歌歌词。这样对同样写情歌歌词的方文山极为不利。因为随时面临被取代的可能。于是：他想，能不能写些不可被取代的东西呢？这些东西就是方文山后来的中国风作品。

四:理智填词。对于填词。方文山是理智的。他热衷于研究文字的意义。用及歌词的拆字重组。他还研究歌词的对仗，平仄，音律。

五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入娱乐圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。

纵使是到了公司上班。竞争也很激烈。甚至在公司上班的第一年。方文山都没有出作品。出作品是一年后。方文山填词的《娘子》走红。可以看出，一个人的成功绝不是偶然。

你认为中国风引领者方文山的歌词风格与历史上哪位词（诗）人的文风相似

回答这个问题之前，我们先来看看一段关于台湾词人方文山的一段采访资料，也许可以从中找到某些参考。

方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”

方文山在接受《环球时报》记者专访

环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？

方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。

我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。

从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。

张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。

词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。

《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号（具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》）。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。

推荐一首张先的词大家做下比较。

天仙子

时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

林夕和方文山的词有什么相似和不同的地方呢

林夕，方文山是当今乐坛非常著名的金牌填词人，林夕是香港乐坛的传奇人物，香港乐坛百分之七十的词都出自他手，从80年代末到陈奕迅时代为止，谁唱林夕作词的歌谁就能红。方文山是亚洲流行天王周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。

林夕和方文山的共同特点：是把流行歌曲歌词与古典小说或者神话传说，古诗词相结合，即是把现代情怀与传统文化相结合，不仅能丰富歌词的内涵，更能扩大传统文化的影响力，在日常生活中增强听众的文化底蕴，使听众更受裨益。

林夕与方文山写词风格不同，林夕香港大学文学院中文系高材生。他熟读唐诗宋词、中国古典文学，当年他研习诗歌大胆打破中文诗与歌之间的藩篱，尝试将诗歌中的境界带入流行歌词，为香港流行乐坛带来了一股惟美之风。

方文山学的是编剧，他的填词善于用各种意象来营造一种似电影般的、非常直观的场景，并且他经常用一种层层推进的方法来渲染气氛。等到副歌部分，一个“你”，一个“我”，画龙点睛，让听众直接在他精心营造好的场景中，脑补出主人公“我”和女主角“你”的故事。

林夕词作也偏爱抽象或冷调的形容字句，除了阴柔华美，更兼有哲理和感悟。歌词深入浅出的词句如清茶淡中流香，意境迷离朦胧，句句都能折射出某位歌手、某些人群深藏于心的某种情愫,非传统的用字酌句，投射出了影像般的魅惑神韵。

方文山善于从传统文化中汲取灵感，他对于描述古典题材的新诗或是歌词，信手拈来，下笔成文，他的“中国风”中蕴含的古典文化之美引发了年轻人的极大兴趣，在他看来，流行文化没有门槛，可以在第一时间让人听懂、看懂、读懂，对大众来讲，这是最不可抗拒的一种载体和文化现象。

林夕的词写尽了世间百态，他的词往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。能抓住细微感触的用词巧妙精到，很多句子不动声色敲到心里面，非常的心有戚戚焉。他的歌词更能让人有共鸣 能从里面听到自己。

方文山喜欢看人文历史、美学概念的书籍，喜欢柳永、李清照、李煜等，“他们的作品注重的不仅是文字的质感，还有画面感”。歌词创作含有丰富的寓意与文学典故，“成为传递知识的新媒介，让歌词不再只是风花雪月的窠臼”。

林夕在华语乐坛成就了无数天王天后大腕明星获奖无数，他更是把华语乐坛歌词创作的文学性推上巅峰。他深谙传统文化的精髓，并不仅仅是体现在字里行间，而是把传统文化的灵魂注入歌词中，造就了无数经典。

说方文山不得不提周杰伦，因他写的歌都是周杰伦唱红的。他虽给其他歌手也写过歌，但都没唱红，由此可见，周杰伦与方文山是捆绑式相互成就，周杰伦曲方文山的词才是最佳拍档，从这点来看，很显然是林夕作词水平要比方文山技高一筹。

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