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《艾青诗选》赏析是什么
如下：
1、《雪落在中国的土地上》
赏析
全诗通过描写大雪纷扬下的农夫、少妇、母亲的形象，表现中华民族的苦痛与灾难，展现了旧中国的图景，表达了诗人浓烈的爱国热情以及深沉的忧患意识与赤子之心。
这首诗极力渲染的那种气氛、描绘的那些悲惨景象，正是诗人在现实中感受和体验到的令他悲痛、令他忧虑的事情。用艺术手段把这一切表现出来，正表明了诗人对时代命运的关切，对人民苦难的感同身受。
2、《黎明》
赏析
诗人通过“我”来写“我”与黎明的关系，以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗写得明丽潇洒，反映了当时处于黑暗之中的民众对光明的一种渴望。
这首诗充分体现了艾青提出的新的自由诗体的重要特点：散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色，充满了生活气息的健康。
3、《复活的土地》
赏析
诗人以如椽的大笔、纯净而庄重的语言，将一个受尽凌辱的伟大民族正在觉醒奋起的姿态和精神，以及诗人自己“拂去往日的忧郁”，与苏醒的大地一起迎接战争的欢欣，如铭刻碑文似的简洁地写了出来。
这首诗具有一种深沉而巨大的艺术审美的气韵和冲击心灵的力量。它的语言可以说是素净的，几乎没有什么形容词，因为任何细碎的形容词在这首诗里都必然地显得太小太浅。
4、《盼望》
赏析
航船起锚和抛锚，是海员生活中最富有代表性的两个动作，诗人选取这种独特的视角，使这首诗具有了新鲜感和表现力，同时，通过“洁白的浪花”“铁链的喧哗”这些具体而生动地场面描写，把海员的欢悦心情自然地表现了出来。
5、《太阳》
赏析
诗人以讴歌太阳来讴歌伟大的时代，以自己的情绪来感染读者，使读者都感受到一个新的时代就要诞生了。“太阳”在这首诗中是一种象征，诗人在诗中指明，历史是不可阻挡的，光明的到来是必然的。
艾青诗选芦笛赏析
《芦笛》是我国著名的现代诗人艾青的一首著名的抒情诗。
一、写作背景：1932年7月12日，艾青因从事活动而被捕。就在这时，他开始了诗歌创作，而《芦笛》这首诗就是在狱中写出来的，写于1933年3月28日。
二、内容赏析：这首诗是诗人艾青对遭监所发出的反抗之声，同时也表现了叛逆之情。可以说，反抗之声和叛逆之情是围绕着一支芦笛而展现出来的。
诗篇一开头就说：“我从你彩色的欧罗巴，带回了一支芦笛。”这里暗示着：与作者所遭遇到的相比较，欧罗巴还算是一个允许各种艺术创造存在的地方，因而芦笛也就成了艺术创造的象征。而艾青正是在那里找到了这支芦笛的。接着说，“同着它，我曾在大西洋边像在自己家里般走着”，表现了一种生活在欧罗巴那种无拘无束的亲切感。诗篇到此，作者猛地一转，就开始写诗人结束异域漂泊生活后回归故土，却反而要哀叹了，“如今，我是犯了罪的，在这里芦笛也是禁物”，芦笛已经“不在我的身边”了，伴随的且有“比我的歌声更响”的是铁镣。这就是说，在这样的现实中，社会生活和艺术创造都遭受到了严禁。因此，为了芦笛，或者说是为了艺术创造，“是在痛苦的被辱着”。
在诗歌的最后十二行中，其抒情转到了另一方面了，说他“将像1789年似的，向灼肉的火焰里伸进我的手去”。这里表现了诗人是多么渴望能投入到斗争当中去。他还发誓要始终不逾地以这支芦笛——也就是他自己的艺术创造，去向黑暗发出诅咒的歌。
这首诗还有个副标题，就是“纪念故诗人阿波里内尔”。为此，诗篇从第十三行起，插入一大段对这位法国诗人的抒情。
三、艺术手法：《芦笛》是一首抒情长诗，诗人以“我“和芦笛之间相依为命的关系以及悲惨境遇作为纵向的线索，以彩色的欧罗巴、阿波里内尔、大西洋边自由自在与上海滩的巴士底狱、比歌声更响的铁镣之间的对比表现作为横向的线索，由此组成了一个立体的诗歌结构。芦笛与“我”相依为命的关系本来是实在的，因为横线上层层展现的有悖情理的事件，如芦笛被屈辱，“我”要向灼肉的火焰中伸进手去救它出来等等，使芦笛、芦笛与“我”的关系就变得虚化了，这就是运用了一种象征手法。这首诗除了采用象征手法，就是以意象来象征情感以外，也有直接抒情。
艾青
艾青诗选《晨歌》的内容赏析是什么
艾青诗选《晨歌》赏析是：
《晨歌》带着深深的喜悦、感谢和希望，唱着《新生命》，把过去那种强烈的感情卷走了；它把死亡的坚决，燃烧的激情变成顺从的抬头和歌唱，沐浴在阳光下的盲目崇拜。
晨歌是一个比勒陀利亚到夜晚的斗争，一个反叛和不屈的坚强反弹下的绝望的压迫。是对世界的鼓励，更重要的是对自己的坚持，是黑暗统治下绝望的反抗，是纯粹而私密的个人理念。正是这种对光与深的欲望的特殊理解，成为艾青晚年诗歌勃兴的原因之一。
诗歌风格：
诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，赞扬光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
初夏艾青诗选赏析
艾青诗选《初夏》赏析：现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感和艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了40年代现实主义诗歌所能达致的丰富性。艾青正是以这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝着诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一，但是又运用有规律的排比、复沓，造成一种变化中的统一。
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