为什么有的人弹吉他不会吉他谱，而看简谱弹得有声有色

你能点开这篇，真的是太感谢了。

希望我的回答，能对你有所帮助。

如果有哪怕一点点帮助，希望多多帮忙转发，90°鞠躬。

不得不为你的观察能力点赞啊，观察的很仔细。

确实有很多现场职业吉他手，看的就是简谱或者说功能谱。

为什么他们这些人不看吉他谱也能弹的有声有色呢？

我个人觉得是因为不管什么谱子，它只能是记录音乐。

能给表达音乐的人，仅仅是在演出的时候做一个提醒而已。

通俗点来说，那些演唱会上的职业吉他手，平时积累的非常多。

而简谱或者功能谱又足够简单，写起来也方便，很多时候就一页搞定。

一场演唱会下来几十首歌曲，用来做提醒是最好的了。

原版的演唱会吉他手的功能谱我也有，但是由于版权问题我不能贴在这里。

这里给一张也是我自己买的电子版的迷你一点的功能谱。

也是由于版权问题，我贴一段上来，试着去聊聊我自己学习和编配这段前奏的过程。

当然了，演唱会的职业吉他手要把常见的风格都学习好才可以。

我只能分享我自己会的那么一点点了，还在努力学习中。

首先，就是要听原版歌曲，把原版歌曲的前奏（我们这里只说前奏）要能背下来，也就是你模唱能唱出来，这一点非常关键，听（扒带）永远是学习吉他的最好方法。

我们先来看看这首歌曲它最上面一排写的是Ebm，也就是bE小调的。

那我要很快找到bE小调的把位，而且是很好弹的一个把位：

就是下面的指法，其实就是bG大调mi型音阶。

然后编出来就是这样：

这里面用了很多吉他之神Jimi Hendrix的双音手法，然后听原版音频，把大概的味道把握住就可以了，这个就是要靠自己平时积累了。

这么一段谱，我打出来花了快四十分钟，这也是为什么国内现场的职业吉他手都喜欢看功能谱的原因。但是如果是说要写功能谱的话，我估计十分钟都不要。

好的，我们再来说伴奏的部分，还是以《孤星泪》这首歌为例，我们就来看紧接的一段副歌，我懒得打谱了，就搞一小段了，道理是想通的：

我直接编出来了谱子，弹的时候用失真铺底就好了，不要太大的失真：

我们要迅速在吉他上找到Eb小调（Gb大调）的顺阶和弦，五和弦就行了，下面这些都是套路来的，其实就是Eb小调对应的和弦级数图，把上面谱子的和弦级数对比来看就明白了。

其实就是一个积累的过程，需要学习的路还很长。

你能看到这里，真的是再次感谢。

如果你有更好的心得，也希望你分享给我。

等你........

怎么练习吉他弹唱

训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。

当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。

弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。

林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。

为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？

当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。

又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。

声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。

唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。

如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。

简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。

1：唱功的基本功：音准。

音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。

音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。

音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。

对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。

音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。

对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。

学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。

具体的音准练习如下：

1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。

2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。

每天十分钟，最好是早上。

吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。

2：节奏。

吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。

节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。

常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。

八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环往复。给人一种坐在小船上左右摇摆的听觉，多用于民谣、雷鬼歌曲。

四四拍的节奏，是具有强烈正反馈的鼓点进行感，没有三拍子的左右游荡，就是一条线不断前进，不断的重复。他的强弱关系是：强、弱、渐强、弱。四拍子什么音乐节奏都可以，常见于流行音乐大类。

知晓三拍子和四拍子后，就会学习一定的基本节奏型，比如我们常说的5323、1323，就是一个基于四拍子的分解和弦，也是新手入门的万能