数字雕塑|技术与艺术的碰撞-飞
发布时间: 2023-07-06

随着科技的不断进步,数字技术被广泛应用,各个领域都能看到数字技术的影子,互联网以及数字技术已经进入到了人们生活中的方方面面。在信息时代的背景下,作为计算机美术的一个重要分支——数字雕塑出现了,它的出现颠覆了传统雕塑的创作方式。

数字艺术最主要的审美特征是理性和虚拟。它最大的技术优势在于其清晰而精确的建模和程序控制能力,可以设计各种形态的人物、动物、植物,可以轻而易举地对各种组合进行变换、修改和编辑。在数字世界,人类第一次感到自己可以如此随心所欲地创造一个全新的世界。在这个由数码和程序创建和控制的世界中,人类就是造物主,这种感觉把我们带到童话与神话之中,带到创世纪的洪荒时刻和关于未来的迷离梦幻之中。

数字雕塑是利用计算机进行虚拟创作的雕塑,在虚拟的世界中,数字雕塑家可以使用软件对任一个现实的或虚拟的完全基于自己想象的事物进行雕塑,计算机可以模仿现实手法对存在或不存在的物体进行雕塑。

数字雕塑的发展从1990年美国国际雕塑协会(ISC)的双年会开始,会上第一次讨论了数字雕塑的发展和影响;1995年法国举办了第一个名为“数码雕塑95”的大型国际展览和影像交流活动。至今,数字雕塑只有不到20年的历史,这是一个非常年轻的新兴艺术领域。

传统雕塑

数字雕塑与传统雕塑的不同在于:传统雕塑是利用手工工具直接加工的方式在各种材料上直接创造或者通过翻制呈现出作品。而数字雕塑主要分为两种类型,一种是先使用三维软件制作出虚拟模型,再用机器雕刻成型,将虚拟模型转换为现实雕塑;另一类是将三维软件制作的虚拟作品直接呈现在虚拟空间中,这一创作方式在影视动画、游戏美术以及电影广告等领域得到了广泛应用。

数字雕塑

数字雕塑以数字化方式传播作品,因此不会受到时间、空间或是运输条件等因素的影响。但数字雕塑的目标并不是将传统雕塑取代,不必在超越传统雕塑上走弯路,数字雕塑有其特有的使命,作为一种新的技术种类,它有着强大的功能和无限的魅力。

数字雕塑除了有一定的优势以外,也存在着一些问题值得我们讨论。首先,是人们对雕塑的固有认识和对新技术的排斥。仍有许多人认为雕塑是一种手工艺术,手工制作过程是它很重要的一部分,这涉及到了人们对雕塑、对艺术以及对美感的传统认识。即使是很超前的年轻艺术家群体中也依然存在注重手工制作过程的一部分人,他们认为手工的误差和即兴的创作正是手工制作所带来的美的一部分,这种美感是由每个创作者的不完美性和不一致性带来的。

其次,数字雕塑需要的打印设备比较昂贵,现在高校所开设的雕塑课程依然是以传统雕塑为主,学生比较难接触到相关设备。逐渐增多的探索和尝试的机会才可能让新兴的雕塑艺术家更了解数字雕塑,对其运用有更多新鲜的想法。

对于雕塑从业者而言,计算机技术和网络为雕塑品的展示、欣赏提供了更方便的平台,数字雕塑往往伴随着更大的创造力以及更多对社会和政治急迫问题的考虑,伴随着与环境、空间和时代的交融,以及良好的视觉体验,我们需要在数字雕塑中考虑到更多的人性化问题。

数字雕塑人性化的重要性随着人们物质生活水平的提高显得日益重要,这里的“人性化”指的是科技的日益便捷化、平民化和科技化对人的更高需求的满足。它体现了科技服务于人的基本理念,要求容易操作,看重用户的使用和体验,除了带给人们便利感与美的享受,同时也能调动起创作者的主动性。

因此在时代发展的洪流下,国内院校也在慢慢向数字雕塑领域探索。2017年12月,“全国高等艺术院校数字雕塑教学研讨会”暨“2017中国·西安数字雕塑作品展”在西安美院举行,来自全国10余所高等艺术院校的专家学者参加了开幕式。本次活动是为了加强数字雕塑艺术相关创作研究以及课程体系的建设,激发数字雕塑创作的活力,促进数字雕塑艺术的教学研究与创作实践,并以此为契机,进一步展开校际间的教学交流与合作。

这次数字雕塑主题研讨会及雕塑展既是以当代眼光对雕塑艺术进行一次面向科技的延伸,也是在继承传统的基础上对雕塑艺术的一次重新解读;在借鉴融合科技的基础上进行创新,新时代雕塑艺术的发展一定会有美好的前景。

更重要的是,该研讨会及雕塑展为艺术院校创建了一个全面的、高水平的学术研究平台,国内外艺术院校的专家学者可以共同探讨和见证数字雕塑的兴起与发展,开启雕塑艺术创作的新方向。

雕塑艺术在数字时代并没有失去自身的价值,例如手工的制作的魅力、人的情感的深刻和复杂,每个人视觉感受的唯一性和不可替代性都说明了,人对于形体和空间的感受都使得它在数字时代和高科技时代(qe是什么意思啊?QE是指量化宽松(Quantitative Easing,简称QE),这其实是一种货币政策,主要指各国央行通过公开市场购买政府债券、银行金融资产等做法。)仍然具有巨大的发展潜力。

追溯既往,人类艺术史的背后,蕴藏着一部技术史。在数字雕塑时代,涉及到许多科学技术问题,迎接和研究新技术,并将它转化、运用到艺术中,成为推动艺术发展的手段,是一种积极的态度。 我们应该宽容地接纳这些载体和形式,用批判和发展的眼光看待它们,进而掌握技术和美之间的平衡。

嘉兴超维的单反相机阵列设备以采集高效、纹理逼真丰富等特点在扫描数字雕塑方面发挥出了极大的优势。2020年,曾为云南艺术学院数字化艺术重点实验室提供设备,进行数字雕塑及民族人物服饰的三维重建。

单反相机阵列设备图 数字雕塑应用民族人物服饰数字雕



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