绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最

本文目录

• 绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢
• 作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好
• 画家都爱画“自画像”么
• 画家为什么要画自画像
• 意大利女画家安古索拉的油画自画像，画风如何
• 全世界自画像最多的画家是谁
• “画”一幅80后中年男人的“自画像”如何

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

但是文艺复兴时期，在这个人才辈出的男性画家的时代，不得不提一位重要的女性画家，安古索拉

如同众多宫廷男性画家一样，安古索拉，同样是一位宫廷女画家，并且得到了绘画雕塑巨匠米开朗基罗的认可

女性画家安古索拉，喜画自画像

安古索拉画笔下的自画像，或是弹钢琴，或者执笔画画

安古索拉画笔下的自己，比如画中弹钢琴的自己，神情安然，端坐在钢琴前，衣着保守，但是仪态恬静高雅，呈现大家闺秀的贵族高雅的气质

因为安古索拉，出身于贵族家庭，从小接受了贵族教育，人文主义教育

所以安古索拉画笔下的自己，是优雅，知性，娴静的充满教养的淑女形象。

而印象派画家莫里索，同样喜欢画自画像

但是不同于画家安古索拉采用古典写实的造型手法画自画像

而画家莫里索，身为印象派女画家，所以采用印象派的造型手法表现自己

个人斗胆一说，莫里索画笔下的自己，是采用印象派光线与色彩描绘画中的自己

画面大胆，豪放，大气的笔触，塑造画中自己的形体，画中五官，大笔点缀出五官的形体，呈现朦胧的写意性意境

所以，女画家身处的时代背景，油画流派的不同，创作思想的不同，画笔下展现的自画像风格也是大不相同的。

西方美术史上，还有许多女性画家喜欢创作自画像，不仅仅是安古索拉，莫里索，还有伊丽莎白勒布伦，卡罗弗里达，玛丽卡萨特等女性画家
回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好

为艺术爱好者，在看过所有自画像中，有两位大师的自画像，给我留下了很深的印象。

这两位大师分别是：伦勃朗，和梵高。

伦勃朗的自画像

伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。

伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。

下面分别是他早、中、晚三个时期的自画像：

伦勃朗青年时期自画像

在观看伦勃朗的作品时，总是很容易就被他的作品所触动，人们可以直观的感受到，画中人物的情绪，和精神状态。

伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。

伦勃朗中年时期自画像

伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，最吸引人驻足观看的部分。

伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形神兼备。

伦勃朗晚年时期自画像

这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。

梵高的自画像

梵高的一生画了很多幅自画像，这里选取两幅极具代表性的，分享给大家：

《割耳朵后的自画像》 和《没有胡子的自画像》

《割耳朵后的自画像》

《没有胡子的自画像》

《割耳朵后的自画像》，是梵高割耳后一个月作的画，这幅自画像是冷绿的色调，画中的梵高有着忧郁的眼神、瘦削的脸颊，整幅画呈现出一种压抑不安的、视觉感染力。

《没有胡子的自画像》，据说是梵高生前最后的一幅画，这是梵高送给母亲的生日礼物。这幅自画像整体呈现蓝色调，看着上去感觉很温暖，画中的梵高脸颊红润、看着略微有点丰满，这是梵高在挂念着家人、和温暖的善意时所作的画。

梵高自画像

作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》，以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》，这两幅自画像，画面色调不同、用笔方法不同，展现了不同时期梵高的不同精神面貌。

是梵高心理状态的最真实的写照，痛苦、忧虑、精神折磨，以及生活中微小的快乐和善意，梵高的自画像不是单纯的画作，他更是把自己的心声和感情，全部融入到了画里，自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。

梵高自画像

就像梵高说的，“我梦想着绘画，我画着我的梦想”。画画就是他的全部，而自画像，就是梵高内心真情实感的吐露。

自画像的魅力，到底是什么？

为什么有那么多的画家，一生在持续不断的创作自画像？

这在照相机发明之前，画自画像充当照片功能时，还能理解。但在照相机发明出来后，自画像，依旧是许多画家，乐此不疲、不断描绘的主题。

我想这其中的，主要原因是，画家们通过自画像，记录的，不仅仅是自己身处不同时期的面貌和状态，更多的还在于，对自身的反思，深入挖掘内心世界的需求和探知吧。

画家都爱画“自画像”么

这个题己有几个网友回答了，但我是美术工作者，不态同意网友的意见。同大多数画家—样，也画过好多自画像，实话实说，自画时什么也没有多想，只把自己当摹特来画。

人类是地球的主载，感情太复杂了，文化艺术类特长，我认为只是本能的特长。在文化艺术领域，你爱唱歌，他爱跳舞，我爱画画，其实不用过多解读。包括世界名画家，画画是职业选择，画家也是人，画家也想早出名，这是人的正常追求欲望，是个人正确的选择。

大家都知道画家达芬奇，他的绘画成绩被美术界公认，偏有人过多解读，如，达芬奇密码。这么多年来，达芬奇密码，有吗？是什么？再如，画家凡高，生前穷困疯癫，他的画一文不值。他的画在他自杀后才出名，他也多次画自画像。怎么说呢。画家思想偏执吧。搞艺术的都是偏执狂。我认为画家思想单纯，不存在自恋情结。

我学画时，好几个同学—起画，共同请摹特或轮换当摹特，有时自己—个人就画自画像。对着镜子自己当摹特，什么都不想，这自己写自己比对行评内行更有说服力吧。最后网友们有不同意见，请留言评论。

画家为什么要画自画像

画家为何都要画自画像呢？

通常，自画像都不是为了卖。

在西洋绘画历史上，自画像是从文艺复兴时代才有明确的出现.

起初都是在故事性的绘画中，不着痕迹地也把自己画进去。罗马教廷梵蒂冈有名的《雅典学院》一隅，拉斐尔把自己画入就是一例，这就相当于画家的署名。

巴洛克时代以后，自画像渐多。其一是为训练作画，尤其是默默无闻的

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