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制作版画费时费力，为什么还有这么多人喜欢
青铜雕版是凹版雕版的一个不准确的名称，也称蚀刻、铜版蚀刻、铜版画。它是一种用蚀刻溶液或直接用针或刀在金属板上雕刻的方法。“铜版画”起源于欧洲，乾隆年间传入中国。乾隆皇帝下令为功勋将领和著名战役制作铜版画，其中一些已成为国内外各大博物馆的藏品。首先你要有一个好的板子，然后把稿子打在一张纸上，把要刻的部分涂黑。
然后用胶带之类的东西把图片固定在木板要雕刻的表面(木板和纸之间要有一层复写纸)。用钢笔画画，这样轮廓就可以印在板上了...然后开始雕刻...至于印刷，你应该有一个滚筒刷和墨水。放一张白纸。用滚筒刷蘸取适量墨水，在纸上来回滚动几次...然后把图片晾干就完成了。铜雕的原理是用金属雕刻刀或用酸性液体蚀刻，雕刻出所需的图案，然后用墨水或油漆刷压凹的部分，用干净的布或纸擦平的部分，用纸盖在版上，再用浸过水的画纸盖在版上，将墨水吸在有凹面的纸上，形成雕刻。
那么制作铜版画需要注意什么呢？中国版画的起源包括汉代说、东晋说、六朝说和隋代说。我国现存最早的版画，注明日期，是举世闻名的“贤同”著作《金刚乘般若经》，据碑文记载，写于公元868年。据估计，四川成都唐墓出土的“至德”印比“咸通”印早一百年左右。唐五代版画在西北和吴越都有发现。大部分作品简洁帅气，玩一把剑。题材主要是宗教经文。
新板除了板面有一些划痕外，都涂了一层油脂，所以要清洗打磨。清洗的作用是去除锅内的油污，这样可以改善板材与腐蚀性液体的接触，获得良好的防腐效果。背板的腐蚀和锈蚀，所有应用的清洗液处理网的布局，一般的清洗剂都有，专业的清洗液效果更好。还有就是要注意对板子的保护。在腐蚀之前，必须用防腐液保护板的侧面和背面。板的背面要涂一层防腐液，板的四边要用胶带保护。二、印刷后保留版材，仔细清洗版材上的油墨，然后用防腐液密封。然后用纸包好平放，尤其是铁板，因为铁板更容易氧化腐蚀。保存它们最好的方法是直接用防锈纸或油纸封口。
腐蚀性铜版画名词解释
也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称。
什么是铜板素描
铜版画又称“西洋铜版画”，发明于15世纪，是一种以铜作版材的凹版印刷画。通过刀具雕刻或酸液腐蚀等手段使铜版的表面形成凹凸图样，运用机器压印办法使涂抹于钢版凹处的油墨或颜料，附着在纸张上从而获得图样，具有重要的艺术、历史以及经济价值。
什么是“蚀刻”又称铜版画
一说到“铜版画”，人们常常会认为它就是用铜板作为载体的版画艺术。“铜版画”这个名称误导了大家，实际上，除了铜之外，锌板和钢板也是常用的材料。准确地说，铜版画包含两个必要条件：以金属作为母版，使用蚀刻技术完成。
铜版画，它是以铜板上来进行作画的艺术材料。主要的方式是用 腐蚀液腐蚀 或直接 用针或刀刻制 而成。
这种形式的画主要起源于欧洲，当时法国是欧洲复制版画的中心，著名的雕版师都云集巴黎。
“铜版画”是凹版版画的一个不确切的叫法。在中国,铜版画指的就是凹版版画,与之相对应的版种还有木版画(凸版画)、石版画(平版画)、丝网版画（漏版画)。之所以最后叫做铜版画是因为在上海辞书出版社1980年出版的《辞海》中就这样写道:铜版画是“版画的一种,因所用的金属材料以铜版为主,故名。”
铜版画主要应用在标牌上，广泛适用于机关、部队、学校、医院、银行、保险、证券及其它金融机构、写字楼、办公室、家居装饰、摆设等。
伦勃朗是腐蚀铜版画的先驱吗
伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。《夜巡》晚年（1648～1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
伦勃朗的蚀版画是否受到了丢勒的影响，若有，体现在哪些方面
伦勃朗的铜版画创作大致可分三个时期：
1.莱顿时期( 1626-1631)。这一时期伦勃朗已经完全掌握了蚀刻版画的基本技能，逐渐显现其独特的表现风格。代表作品《宙斯与安提欧波》等。在绘画样式上他反对古典主义，但也不
