本文目录
- 毕加索油画《格尔尼卡》所描述的轰炸具体情况是怎样的
- 毕加索有衣服控制法西斯暴行的油画是什么
- 西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的
- 为什么很多人只记得苏军进攻德国时的暴行，忽略德国入侵苏联时
- 毕加索的《格尔尼卡》具有什么艺术内涵细节如何理解
- 对澳大利亚军人在阿富汗将两名14岁的男孩割喉这件事你怎么看
毕加索油画《格尔尼卡》所描述的轰炸具体情况是怎样的
风格飘忽多变的天才艺术家
毕加索的绘画风格倏忽多变，一生画法几经变化，似乎始终在躁郁不安的情绪与平静安宁的渴望中摇摆。他早期的作品充满了人世无常的敏感与早熟的忧郁，近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了一批以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是他早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。 十四岁那年，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上西班牙政治的激烈动荡。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。迁至巴黎，落泊又贫穷的毕加索住进了一处怪异而破旧的住所：“洗衣船”。这里当时流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇翩然走进了毕加索的生命。爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。色彩日渐丰富，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，而注入了对人生百态的关注及信心。
桀骜不驯的美丽
30岁以后，毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是———自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 他把目光对准19世纪民俗工艺，将当时盛行的拼贴工艺引入绘画中。1915年起，他的画风一度又转入写实；进入1930年，又显现出超现实主义的倾向。在激烈地冲突、变异、磨合中，毕加索逐渐形成了自己的独特风格。彼时他已年过五旬。油画《格尔尼卡》正是他艺术成熟时期的产物。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”《格尔尼卡》便是这样一幅作品，它表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径无比愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 他的性格与他的作品一样桀骜而不知收敛。据说《格尔尼卡》在巴黎毕加索艺术馆展出时，发生了一件事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”
1936年7月，西班牙第二共和国发生内战，全国处于一片混乱之中，这次内战被认为是第二次世界大战发生的前奏。法国政府决定在1937年举办世界博览会，这对西班牙共和党人来说极为重要，他们希望在这次博览会上表现一下对于这场内战的态度。作为西班牙出色的艺术家毕加索也同意创作一幅作品，以示他对共和政府的支持。毕加索开始潜心创作这幅巨作，他借来一座17世纪建筑物二层的大房间，位于格兰·奥古斯丁大街，当年巴尔扎克就以这条街作为小说《非凡的杰作》的背景。作为西班牙展馆的主要作品，又寄予许多人的感情，它的出现必然会成为全世界人的焦点，但经过相当一段时间，毕加索都没有想到用什么样的形式和内容。毕加索一直不停地在为该油画作准备，他完成了许多草稿，其中人身牛头怪物这一形象为主要内容。正当毕加索在画室构思这幅壁画之时，1937年4月29日，巴黎便传闻佛朗哥雇佣德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、西班牙中北部小镇格尔尼卡。这一野蛮的暴行激怒了毕加索，也立即使他找到了创作的灵感和主题。他说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。”仅仅一个月，至1937年6月初，毕加索大型巨作《格尔尼卡》便创作完成并公诸世人眼前，成为20世纪最悲壮的史实绘画巨作。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。这幅巨作长达7.82米，高有3.50米。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形的手法突出了悲惨的遭遇，在夸张的外形之下感情的抒发变得更为真实和强烈，而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨像。毕加索对于痛苦的表现并不源于这件作品的创作，他之前已经开始了对痛苦的分析，研究人物外形的变形对情感的表现。在长期的实验和研究之下，才会有如此成熟的作品应运而生。毕加索选择了最简朴的语言表达内心的情感，所以这件作品很容易理解，因为感情的流露会胜于对画面的分析。这种貌似原始的手法，接近儿童般的单纯和朴实，它所带来的强烈情感足以令人惊讶。作品中的象征意义也以平凡而朴实的形式流露最真实的情感本质，这便是简朴的力量。正是这种超越各类复杂的描述，以宏观的普遍性的价值回归于简朴的形式，才得以诞生不朽的经典形象。在经过立体主义早期的创作之后，在经历了对于几何形结构的成熟创作之后，毕加索的画风开始多变和多元。如果说毕加索的分析立体主义是对现代工业社会的机器文明倾入无限的热情，那么在这之后的多样风格更表现出了毕加索的浪漫情怀和洒脱天性。在立体主义的基础之上，毕加索对于绘画语言的运用更为自由，尝试各种风格，倾向于叙事性的抒情格调，特别注重绘画的感受性。
1937年法国举办世博会，当时反法西斯独裁的共和党阵线认为，西班牙需有代表出席，并邀请毕加索为祖国展示馆绘制一件作品，呈现画家支持的对象。毕加索允诺创作一幅巨型绘画，并会占据世博会场西班牙馆一整面墙。后来，毕加索创作了著名的《格尔尼卡》，于世博会名扬世界。《格尔尼卡》在世博会上一经展出，引起了各方面的争论。不同的政治背景有着不同的反应和意见，也因此而对立起来。一些右翼评论家们开始指责这件作品的内容和形式，而左翼却非常支持。还有一些公众并不是很明白这件作品的深层含义，只是简单地认为出于政治目的的“社会现实主义”形式。当时的欧美新闻界也有各种错误的见解，毕加索特意声明，表明立场：“作为艺术家，我的一生不外是为了抵制反动和反对消灭艺术而进行不断的斗争……从我正在创造的我将称之为《格尔尼卡》这幅大型油画中，从我最近所有的艺术作品中，我都明白表示痛恨那个使西班牙沉入痛苦和毁灭的海洋中去的军事集团，”“我一直相信，而且现在仍然相信，以高尚的精神从事创作和生活的艺术家，面临这场人类文明的最高成就遭到危险的斗争，不能也不应该无动于衷。”还是有相当一部分的艺术家和知识分子看到了这幅作品的艺术本质，它的艺术价值和对战争、法西斯主义的唾弃具有相同的意义。巴黎世博会结束之后，《格尔尼卡》开始了各地的巡回展出，尽管局势的紧张对这件巨作的展出产生相当的困难，但是毕加索依然决心筹备展览，各方面人员和组织也予以支持。人们将毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《1808年5月2日》等伟大的作品一起相提并论，它们都将人类所经历的痛苦和灾难表现于绘画中，成为人类艺术史上的不朽名作。
《格尔尼卡》赏析
虽然《格尔尼卡》表现的是现实题材，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。毕加索自己曾解释此画图
