本文目录
什么是“中国画的诗情画意”
中国画的诗情画意，是诗、书、画、印结合构成的深厚文化底蕴，是中国画的灵魂，是其作品思想内涵的体现。中国画历史遥追数千年，是中华传统艺术之瑰宝。
元代王冕，孤傲而特立独行，对权贵鄙而不视，情系民苦、谴豪责贵。作画尤爱梅花。于是，养花护梅、种草栽梅、丹青写梅、诗里咏梅、梦中以诗思梅，且诗思难遏。回到画中，王冕的梅，花繁枝密，诗意盎然,“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。画，文气盈盈。诗，意象跃然。诗情画意，美满天地人间。
唐代王维，宋代苏轼、文同，元代吴镇、倪瓒、黄公望，明四家、青藤，清代四僧、扬州八怪等，作品直抒胸臆，“诗画同体”。他们的共之处是画上题诗，诗在画中。这样确实增加了艺术的内涵和境界，也抒发和升华了作者的感情。充分展示了中国绘画的诗意之美。
中国人的思维、审美都趋于含蓄，多留想象空间，欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音，绘画更强调纯粹、意境、略施淡彩，点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合，禅思文趣。把诗思趣想同线性节奏贯穿，将抹云探月与墨韵笔痕交织。这一度成为直到今天仍在存续的中国画传统，也成为对中国画审美取向的指针。这种精神物化的和谐直接在诗中有画、画中有诗的诗画作品中彰显与统一。
中国画作品，都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格，才能有艺术的美感，有妙想才能有偶得，没有丰富的人生酸甜苦辣，就难得艺术的绚丽多彩!
诗的含蓄、简约，画的意境、彩趣，极简与丰富合二为一，空处境象显，实处气韵生，水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。
“诗是无形画，画是有形诗”，诗画一体本就不是新说，是传统也是规定。没有诗意的画就无意境可谈。
诗情与画意贯穿一体，言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。艺术作品是心灵和精神的家园，是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。艺术是客观生活和艺术家主观感受的结合，诗与画当然也不例外，天人合一、情境融通。
中国画的本质就是借景抒情、托物言志。《礼记乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”中国传统美学讲究的“目击道存”、“悦耳养心”，道理在此。
现在的人很少有古代人的诗情画意，这是为什么
我们看问题不能想当然，不能自以为是，要有时代感，要与时俱进。我认为提问者的问题不正确！
要知道，古代的人认识字的人很少，能够写文章写诗的人更少，一旦有人能够写一首诗，那就更加了不得了。
那时候，那些能文善诗的人，如同今天网络时代的“网红”，人人追捧。
现在的人，按照古代人的标准，个个都是文化人，随便叫一个人出来，都能够背几首诗，唱几首歌。
就是现在的三二岁的幼儿，虽然不一定能够认识很多字，不一定理解得诗歌的含义，也都能够朗朗上口地背几首诗给人们听。
要是在古代，这些能读诗的婴幼儿一定是“神童”级别的人物，满城皆知！
(图片为网络载图)
大明永乐年间的第一大才子解缙，五岁能诵，七岁能文，十二岁能读四书五经。他小时候去县衙，骑坐在父亲的肩膀上，县官出上联:“儿当父作马”，解缙一口就对“父愿子成龙”，就惊为天人。要是现在，稍微训练一下，很多小朋友都能够对出很多有意思有意义的下联。
只是现在的人选择的余地大，文化内容多，知识范围广，不能局限于诗词歌赋的学习，不能整天诗情画意的悠闲自在。
但是，并不是现在的人们不能有诗情画意的表达，而是要有适应性，现实感，要适应社会发展的步伐，紧跟时代潮流。诗情画意感实际上只能融合在日常生活中。
(图片为网络载图)涟源湄江山水
如:听音乐?，看舞蹈表演，看电影电视剧，山川风光旅游，看博物馆，看书画展览，以及练习书法，学画画，学音乐，学乐器等等，都是人们喜欢诗情画意，拥有诗情画意心态的实际表现，以及亲自经历，亲身体验。
更有甚者，一个“观音山上观山水”的上联，就引起全国各地诗词楹联爱好者上百万人，上千万人的追捧，纷纷出下联应对。一一这些人，也都是有诗情画意的人！
(图片为网络载图)
当然，古代人的所谓诗情画意的理解，是有历史局限性的，现代人不能替代。但是，拥有诗情画意的现代人，按照现代社会的要求，人人都拥有。
真的！现代社会的人，只要接受现代社会的生活方式，积极进取，勇于面对，处处都有诗情画意。
一一喜茗堂龙新久
2019年10月14日
生活中有茶，茶中有健康！
扫码加微信详细咨询太和智慧养老产品和平台服务！
