吴昌硕(1844~1927),原名俊,又名俊卿,字苍石、昌石、昌硕等,70岁后以字行,号朴巢、缶庐、缶道人、苦铁、大聋等,浙江安吉人。22岁中秀才,后从俞樾、杨岘习辞章、训诂和书艺。光绪二十五年(1899)任安东县(今涟水)县令,上任仅一个月便辞官而去。晚年寓居上海,以鬻书、画、印为生。
吴昌硕是一位诗、书、画、印全能的艺术大师。他的诗初学王维、杜甫,后法唐宋诸家,尤得力于孟郊,诗风清新淳朴;其画初问道于任颐,后受徐渭、朱耷、石涛、李涐、赵之谦等影响,博取众长,自创新貌,以写意花卉见长;其篆刻取法汉印及石鼓,格调高古,开清末一代风气;书法则出入秦汉金石碑刻,五体皆备,篆、隶尤佳,在清末书坛享有很高的声誉和影响。
篆书是吴昌硕的名世绝品。其篆书早年师承杨沂孙,30岁以后广泛地从秦汉刻石中汲取营养,同时开始《石鼓文》的临习,从此逐步深入,终身不辍,以一日有一日之境界,至60岁左右,确立个人面目。70岁以后,人书俱老,个人风格进一步成熟和强化。昌硕的篆书在保留《石鼓文》笔势圆融、风格朴茂的基础上,破其结体平稳方正为错落狭长,以上下左右参差取其势;用笔浑朴厚重,圆劲中而寓方折,起笔藏锋回护,行笔圆润充实,收笔或戛然而止或轻顿缓提;章法上,横无列、纵有行,字距行距紧凑,疏密有致,避让得宜;墨法上,饱墨铺毫意韵生动,偶尔墨尽笔枯亦任其自然,愈发添得苍莽朴拙之趣。吴昌硕的篆书植根于《石鼓文》,既能陶铸变化又能旁征博引于其他艺术门类。所以,无论他的隶、楷、行草还是绘画、篆刻等都能以气象博大取胜。其篆书代表作有《临石鼓文轴》、《天帱山高联》、《竹人世讲联》等。
吴昌硕的隶书虽遗世件数甚少,但古意盎然,境界很高。他的别人写隶,结法多扁,而他偏好长体,意境在《褒斜》、《裴岑》之间,有时参法《大三公山》、《太室石阙》为之,有时更带《开母庙》、《禅国山》篆意,让人觉得似篆似隶,亦篆亦隶。其隶书在结构上通常作左低右高的错落处理,在用笔上,波磔挑剔含而不露,且起笔收笔圆钝藏锋,给人一种真气内敛、气度恢弘的感受。
吴昌硕的艺术鉴赏
那么如何辨识吴昌硕作品的真伪?因为书画的真正的价值在于他的审美价值,而吴昌硕的市场价格现在还远远被低估呢,因为假的太多了,吴昌硕的书法绘画只要不是油烟墨画的、写的,基本上是假的。你翻开吴昌硕字画的背部就是翻过来看,他后面一定有油浸,有的裱工纸太厚的话,你透光看一下里面有淡淡墨绿色的油浸。他那个时期在这个地区,都是油烟墨,没有别的墨(包括黄宾虹全是油烟墨,他们家自己就是做墨的),当时的好墨就是油烟墨,所以他那画翻过来背后看全是油浸,就是干燥的北方地区油浸是淡墨绿色的,周边你看有油的感觉,翻过纸的背后全是淡墨绿色,南方潮湿地区的油浸是淡咖啡色。
吴昌硕作品
吴昌硕作品(局部)
吴昌硕的画鉴定方面总体来讲 ,第一,先从材质鉴定学讲,吴昌硕的真画,用的墨一定是油烟墨。就是从画的背后看他都有油浸。潮湿地方的油浸发淡咖啡色,不潮湿地方的油浸泛淡墨绿色,一定是油烟墨写的或画的。第二他那写的字,大气、苍茫、古拙、飘逸、厚重,每一个笔画都有涩的感觉,有力透纸背的感觉,假的都不行。他是以书法入画,所以看他的画真假就是从书法的角度来看,一个从墨的角度来看,凡是用的红色如果不是西洋红那就有问题了,就有可能是假的。他的印章都是自己刻的,如果和印谱里的印章对不上就是假的。从早期中期晚期他都没有用过别人的印章。(那他常用的有哪些印章)那他多了,比如常用的“俊卿之印,吴俊之印,吴昌石”这都是常用的章,“俊卿之印,昌硕”这都是名章,另外比如闲章“大聋”等。
你就掌握几点,一个是墨色,印色,字的写法,用的颜色。主要是这几点,你要是看颜色不对,那就没戏。一般现在一看墨色不对就是假的,一般现在假的墨都过不了关,而且一看字就过不了关。还有最基本的一点就是对印章,以印谱为基础对章,当然章在使用过程中会有变化,但你常对章就会总结出对印章的经验,这对辨别真伪会有重要的帮助。
? ? 《吴昌硕石鼓文》
吴昌硕 (1844.8.1—1927.11.29)。初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
晚清、民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集 “诗、书、画、印” 为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕热心提携后进,齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等,诗集有《缶庐集》。
吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,隶习汉代石刻,篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品,以篆书、行草为主,晚年所书隶书,结体变长,取纵势,用笔雄浑饱满,有篆书痕迹,将篆书、隶书溶为一体,形成自己书法的独特面貌。
吴昌硕隶书,遍临《汉祀三公山碑》、《张迁碑》、《嵩山石刻》、《石门颂》等汉碑。
中年以后,博览众多金石原件拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。 数十年间,反复钻研,故所书石鼓文,凝练遒劲,风格独特。
60岁后 所书石鼓文尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。
晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
《西泠印社记》 是吴昌硕71岁时,为纪念西泠印社成立而书写的碑文,辞章与书法俱佳,是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
《石鼓文》 为我国最早的石刻文字,刻于 十个鼓形石上,故得名。每石有一首四言诗,内容是咏秦国君游猎之事,所以“石鼓文”又称“猎码”文字。
原石高约三尺,径二尺许。由于屡经兵火摧残,风雨侵蚀,故而漫漉颇甚。其中一石在宋代被改凿为白,另一石也不存一字。据郭沫若统计, 《石鼓文》字形完全的有465字。
《石鼓文》线条较金文更匀整圆润,字形结构较甲骨文、金文简单,整齐而略呈长方,平行线条多作排列装饰。严谨茂密,用笔圆劲挺拔,笔道道劲凝重,字距、行距开阔均衡,疏朗如晴空星月,字大逾寸,气韵淳古,雄强浑厚,朴茂自然,颇受历代大家推崇,是入手大篆的极佳范本。
明朱简“印章要论”说:“石鼓文,是古今第一法” 。
数千年书史中,对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的,当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕,都要提到他临的《石鼓文》 。
《石鼓文》 成全了吴昌硕,吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值,得以发扬光大。
从表现上看,吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的,但很少有人以欣赏临作的眼光来看待他的《石鼓文》。应说吴昌硕的 《石鼓文》,是一种有凭据的创作,体现了吴昌硕对《石鼓文》独到的理解。与其说临,不如说创。
吴昌硕75岁时所作,和原版《石鼓文》面目已相差很大,既有古典形态,又有自家面目。
具体表现在几个方面:
字形上,由原版的略呈长方变成长方形;
长宽比例,接近黄金分割,为最佳结构形态;
线条上,由原版的平稳沉实,变成了笔意流转、天趣飞动,线条圆润
姓名:
年龄:
电话: