本文目录

• 爵士钢琴的爵士钢琴的起源
• jazz piano(爵士钢琴)
• 如何正确的学习爵士钢琴
• 爵士钢琴的含义 是曲子的风格吗 跟钢琴有什么区别吗 什么是爵士钢琴曲
• 爵士钢琴的演奏特点
• 爵士钢琴的演奏技巧
• 爵士钢琴的介绍
• 爵士钢琴弹奏的技巧是什么
• 爵士钢琴如何入门
• 爵士钢琴的JAZZ钢琴

爵士钢琴的爵士钢琴的起源

爵士钢琴源自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐，拉格泰姆是Ragtime的音译，词意是参差不齐的拍子.故又称为散拍乐，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。

jazz piano(爵士钢琴)

爵士钢琴起源于黑人的音乐文化，他是在古典钢琴上的创新是钢琴音乐的一种表现形式，爵士钢琴的演奏技巧较高需要纯熟的钢琴基本功做基础。爵士钢琴有类似于蓝调布鲁斯，非常幽默有趣，节奏欢快，节奏感强

如何正确的学习爵士钢琴

我们来讲怎么弹爵士谱子，real book里的曲子怎么把它弹出来，今天讲的是swing这个点。先说下real book，如果大家没有可以去淘宝，上面肯定有的，我也会把real book上传到哎呀音乐，会发给大家。今天给大家讲这个real book第54页上的曲子，叫BLUE MONK，老的real book上的，这首曲子是布鲁斯，具体什么是布鲁斯以后会讲。它是一首swing方式的曲子，具体这个swing怎么弹呢，最最关键是看你怎么来处理八分音符。如果4/4拍的话，一拍有两个音符。但是如果直接这么弹（演示弹奏）它听上去就没有swing的味道，我们要进行处理的，处理成三连音的这种律动，也就是每一小拍都是三连音，然后把这两个音放在第一和第三拍上。基础要求是要连起来不要断，所以大家要记住如果谱子如果没有写特别要断开的，基本都有连起来，但是也不能把音重叠了。那么这首曲子的难点在哪呢？从第四小节有个难的地方，我们先从第三小节弹，2是第三小节第四拍的后半拍，#1是第四小节第一拍的后半拍，1是第四小节第二拍的后半拍。都在后半拍也就是反拍，练习的时候大家可以慢一点，并且数出来（演示弹奏）。除了右手，左手可以有个简单的伴奏，如果一小节里只有一个和弦，主要用和弦的根音和五音，一小节四拍，一二拍是根音，三四是五音。如果一小节有两个和弦，就用每两拍都他们各自的根音就行。建议大家用节拍器，会规整大家的节奏。第四小节呢虽然有两个和弦，对了我要说明一下，老的real book写的不是那么规范，不那么严谨。第四小节出现了bB和bB7，但是是大三和弦嘛，实际演奏中就把它看成属和弦，就弹根音五音就行因为这两个和弦其实就是一个和弦。第六小节要注意，它是减7，根音是E，五音是bB，是增四度关系。然后我们要避免一个事情，就是两个和弦链接的时候要避免同音的重复，我们可以运用到换8度音，或者之前的和弦选择音时避开下一个和弦要用到的音（演示弹奏）。我们可以看看配起来的效果。这首曲子可以作为大家最先练习的曲子，还有42页的曲子也可以建议大家练习练习，之后我还会说弹不同情况的swing要注意什么，到时候再聊。

爵士钢琴的含义 是曲子的风格吗 跟钢琴有什么区别吗 什么是爵士钢琴曲

爵士钢琴有两种含义：
　　一，是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，称爵士钢琴。
　　二，爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴，专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是手感偏重，低音浑厚饱满。高音透亮，中音柔美过度自然，要求要有很强的立体声。为专业录音棚使用较多，
是曲子的风格
没有区别。
　爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中，钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。

爵士钢琴的演奏特点

爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：
第一种是大跨度奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的大跨度低音（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。
第二种是布吉－乌吉（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。布吉－乌吉经常采用滚奏 ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。布吉－乌吉的低音音型主要有行进（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 、“双音”反复。
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。
另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首拉格泰姆钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。

爵士钢琴的演奏技巧

爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。学习如何有“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。下一步是学习即兴演奏；这需要极高的技术，演奏者需要对钢琴熟稔于心。
作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在一种名为大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·希尔灵（George Shearing）经常应用。 爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。
第二：让和声的变化明显。
第三：右手演奏旋律性内容。