汽车的主要特点:
构造特性。汽车的构造主要由五个部分组成:动力系统、传动系统、操纵系统、行驶系统和车身。 动力系统主要指发动机部分。汽车的力学性能及燃油经济性均取决于发动机的外特性。传动系统包括离合器、变速器、传动轴、万向节、差速器。发动机通过离合器与传动机构相连接,将动力传到车轮。操纵系统主要包括转向装置。制动设备及调节发动机转速的系统,保证车辆在行驶中按驾驶员的意图转向、减速、制动、停车与加速。 行驶系统由车架、悬挂装置、前后轴、车轮和轮胎组成,汽车各部件连接成一个整体,并支承全车和保证车辆行驶的功能。汽车的动力系统、传动系统、操纵系统、行驶系统组成一个独立的构造体系,称为底盘。 车身主要指车辆外形尺寸。车身的长度和宽度决定了车辆的装载容量。..
.汽车的优势:
1、带来交通的便捷性,在如今讲究效率和时间就是金钱的时代,交通的便捷给人类带来的益处是巨大的,减少了不必要的赶路时间。
2、带来了出现的舒适性,不怕风吹雨打,以往的自行车、电动车、摩托车在天气恶劣的环境下,就不怎么好用,汽车的到来无疑解决了这些问题。
3、很多情况下汽车又是一种身份地位的象征,你有房没?有车么?无疑有车是代表你有没有钱的一个考察点。好的车又是你身份、地位、资产的一个体现。
个人觉得,汽车最大的优点就是给人们带来了交通上的便利。
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据统计,海明威一生创作了长篇小说13部,短篇小说80余部,剧本1部,还有诗歌和众多报刊文章,创作生涯长达40年,是一位伟大的作家。海明威的作品在他的不同创作阶段呈现出不同的的艺术特色,本答案将从海明威创作的三个阶段,结合他的代表作来谈谈其作品的艺术特色。
海明威创作的三个阶段,分别如下:
第一阶段:1923年--1929年,以“迷惘”为文学主题,被称为“迷惘的一代”;
第二阶段:1929年--1945年,“冰山原则”的创作;
第三阶段:1946年--1961年,以“硬汉形象”为主题。
第一阶段:1923年--1929年,以“迷惘”为文学主题
海明威在这一时期的作品,大多呈现出的状态是悲观失望,消极遁世,作品中流露出浓厚的悲观主义。这一阶段的代表作品主要有两部,一部为《太阳照常升起》,另一部为《永别了,武器》。
说起这两部作品,都与第一次世界大战相关,前者发表于1926年,后者发表于1929年,从小说创作的主题上来讲,都涉及到战争。前者在主题上重在体现战争对人们在生活和思想上的强烈影响,而后者则赤裸裸的体现了战争的残酷性和杀伤力。
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说,小说描写的是第一次世界大战后,一群流落巴黎的英美青年的生活状态和思想情绪。主人公杰克·马恩斯在第一次世界大战中负了重伤,战争给了他致命的一击,他的负伤使他对性爱可望而不可及,面对自己所钟情的女人,异常痛苦。他在生活中没有目标,没有理想,被一种毁灭感吞噬。他嗜酒如命,试图用酒精来麻醉精神上的痛苦,但于事无补。
海明威在这部作品中所描写的人物都是人生角斗场上的失败者,尽管他们从不抱怨生活,以坚强的意志面对生活,但战争给他们的影响,使他们对世界失去信任感,宁愿与孤独为伴。小说的结尾更是体现了浓重的悲观主义和哀伤痛苦的情调:他们注定是孤独的,不能结合在一起,只能在幻想中求得安慰。
《永别了,武器》描写的是一个志愿参加欧战的美国青年与一位英国护士之间的爱情悲剧,揭示了个人幸福被战争摧毁的残酷,以及对战争真实面目的揭露,具有强烈的反战情绪。这部小说中的主人公并不是一个赋有理想的热血青年,通过个人的人生经历,他发现那些神圣、光荣、牺牲的字眼令他害臊,在战场上,他没见到过什么神圣和光荣的事,他把牺牲描述成芝加哥的屠宰场。可见,主人公内心对战争的悲观失望。
通过以上两部作品,不难看出,海明威在小说中塑造的人物形象都处于一种悲观失望、彷徨和忧虑之中,人生陷入迷茫,这也正是那个时期美国“迷惘的一代”作家们创作的基调,契合当时的社会现实。这些作家们,大多数人亲身经历过第一次世界大战,他们亲眼目睹了战争给人类所带来的巨大灾难,精神上经历过战争的折磨,他们了解普通士兵中的厌战情绪。20岁左右的年轻人,有着美好的愿望和澎湃的激情,受到“拯救世界民主”的口号蛊惑,当他们亲临战场时,才深知上当受骗,美好的理想化为泡影,心灵深受创伤。以致于大战结束后,他们不再相信什么政治、信念,没有新的精神支柱可以依附,因而悲观、失望、彷徨与忧虑,成为他们的常态,即“迷惘”。
《太阳照常升起》中的主人公马恩斯,在战后流亡至法国,用酒精来麻醉自己的痛苦,整天消磨在高谈阔论中,身体和心灵备受煎熬。这部作品发表后,当时在广大青年中引起了强烈的共鸣。《永别了,武器》中的主人公亨利,怀疑一切、厌恶一切,鄙视高谈阔论,厌恶理智,几乎否定一切传统价值,认为人生一片黑暗,到处充满不义和暴力。这部作品强烈的动作和情景交融的环境描写,以及简练的对话和真切的内心独白,标志着海明威艺术风格的成熟。在这些主人公的身上,都有着海明威自己的影子。作者本身亲历过第一次世界大战,参战时还不到20岁,负过严重的伤,并且他的人生中备受战争伤疤的折磨,甚至他真的爱上过一位护士。
海明威通过文学创作表达了自己对世界和人生的痛悟,他在《永别了,武器》中说,人生就是一部悲剧,也知道人生只能有一个结局。他的痛苦迷惘深沉且包含了他对世界以及自己的沉思。“迷惘的一代”作品的共同特点是,揭露战争给人们带来的灾难,反映战后青年一代的悲剧,语言上提倡简约,倾向于口语化,形式上勇于创新,在艺术上都讲究表现手法的新颖及独创性。
海明威早期的文学作品和主张,极大的影响了欧美的许多作家,成为美国战后以怀疑彷徨和迷惘低落为基调的20年代文学的主要代表。但是海明威并没有一味沉浸于这种“迷惘”,他的创作在1930年逐渐转向,形成自己独特的题材与风格,随着长篇小说《丧钟为谁而鸣》的发表,他的创作也进入了第二个阶段。
第二阶段:1929年--1945年,“冰山原则”的文学创作
在这一阶段中,海明威潜心研究文学创作,探讨如何对抗孤独和痛苦、超越不幸和死亡。其代表作品主要有《午后之死》和《丧钟为谁而鸣》。
《午后之死》是一部讲述西班牙斗牛的专著,在这部作品中,他指出斗牛是一种“绝无仅有的艺术家处于生命危险之中的艺术”。并从斗牛引申出小说创作的一些理论和具体原则,提出了文学创作的著名原理“冰山原则”,以及他对死亡的深刻见解。
《丧钟为谁而鸣》讲述了美国青年罗伯特乔丹志愿参加西班牙内战,并最终为正义之战献出了年轻的生命。在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪,
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