王维哪首诗最出名
王维的诗都充满了禅意，至于哪首诗最出名，真的不好选啊！王维的诗句，有些可以说家喻户晓，如这首《画》——
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
王维的这首诗，诗中有画画中有诗，真是写的美妙绝伦精彩无限啊！
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
王维的这首《九月九日忆山东兄弟》也是很有名的，从古至今，不知有多少文人墨客喜闻乐见而为之传颂。
“大漠孤烟直，长河落日圆”作者匠心独运，写出了大自然一种空旷孤独的美。
“行到水穷处，坐看云起时”就是王维的一次悟道，一个人行于山水之间，走到无风景可看时，就坐下来欣赏天边的云卷云舒，一样的悠哉悠哉自由自在。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，《送元二使安西》王维送别朋友时，和朋友对饮，今天朋友要远走，请君再饮一杯酒，忘掉天涯孤旅的愁，保重啊兄弟，出了阳关，就再也难遇到家乡的亲友了！
唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什么
唐代诗人王维哪首诗最富有禅意？为什么？
个人认为，王维的作品当中，最有禅意的非《鹿柴》莫属：
空山不见人，
但闻人语响，
返景入深林，
复照青苔上。
在对《鹿柴》的禅意进行具体解析之前，首先通过几个小故事来帮助我们理解什么是“禅”。
佛经里有关“禅”的最早记载可能是灵山法会上“释迦拈花，迦叶微笑”的描述，这个描写就很有禅意。释迦牟尼为何拈花，迦叶又为何微笑，说不清、也不必说，其中的微妙尽在不言中，这就是“禅”的最初踪影。所以从根本来说，“禅”并没有一个严格的本义。
中国佛教禅宗的创立者是慧能禅师，他继承了弘忍法师的衣钵。弘忍法师之所以将衣钵传给慧能，是因为他所作的一首偈语：
菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？
慧能通过这几句话表达了他对人的本性和自性的领悟，直指人心，见性成佛。他曾说：“万法尽在自心，何不从心中顿见真如本性？”这真如本性就是佛心啊！佛心“无念、无相、无住”，没有任何固定的想法，没有固定的形状，没有固定的位置，也就是“本来无一物，何处惹尘埃”。这种观点也是对佛家《心经》所言“五蕴皆空”的进一步阐述。
第三个故事的主角同样是慧能禅师，地点则是在广州法性寺的讲经会上。
讲经会上，风吹幡动，一僧说是风动，另一僧说是幡动。慧能则说：不是风动，也不是幡动，而是心动，“此言一出，全场大惊”。为什么会全场大惊？
因为无论是风动还是幡动，在佛家看来都是暂时的，是变相、幻相，这一切都是过眼云烟，与人无关。真正引人深思的是由此而来的争论才与人有关，是人的心动了。慧能拨开风动、幡动的迷雾，直指人心，让人顿悟。
最后一个故事，是关于青原惟信禅师对禅学观照世界的“三段论”，他说：
老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。
在青原禅师看来，禅，让自己认知得到提升，又在提升后回归，回归得几乎与原来无异，却已然不是原来。从表象到具象到本我，这便是禅的境界不断提升的过程。
现在，我们再回过头来看看王维这首《鹿柴》，从他的字里行间，一字一句来体悟其中的禅意：
空山不见人,但闻人语响
这两句诗浅显直白，运用了反衬的写作手法。以动衬静，有、无之间深得禅宗“机锋”的精髓，在动、静之间转换自如。
空寂的山林传来人说话的声音，但是四处张望也看不到有人，人声响过之后，更显得山林寂静。是空山吗？不是！不是吗？看不到有人。是寂静吗？有人说话；喧嚣吗？人声散过，山林更寂静。这样相互对立，相互转换，就如慧能禅师所言：不是风动，也不是幡动，是我们的心在动。
诗人拨开这些表象，将思绪和目光投向那空山，投向那人语者，这便是禅意的直指本心。
反景入深林,复照青苔上
落日的余晖照入深林，又照在青苔之上。一个“复”字，说明之前阳光也曾照到过青苔。但无论阳光照没照到，青苔就在那里，不是因为阳光照到才有的青苔，也会不因为阳光照不到而青苔就不见了。
落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界，心中的佛性在刹那之间被触发。诗人在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。
道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。
我们无法针对禅意给出一个具体的定义来分析《鹿柴》，就犹如“释迦拈花，迦叶微笑”一般，一切微妙的感觉尽在不言中。所以，各人有各人的“禅”，非要给出一个框框也就失去了“无念、无相、无住、”的佛心真意。
这短短二十个字，有人看到诗中有画，有人看到画中有诗，也有人看到重重迷雾后直指本心的禅意。诗人通过有、无的转换，悟透了“复照青苔上”的真我。
王维写了哪些诗词你对此如何欣赏
王维字摩诘，太原祁人，一生留诗四百余首。王维的诗题材相当广阔，大体可分三个方面:政治诗、边塞诗和田园诗。
政治诗 主要指他早年写的一些抨击权贵、不满现实的感遇诗，如《寓言》(二首)、《偶然作》(六首)等。由于曲折砍坷的经历，他既缺乏李白的叛逆反抗精神，也缺乏杜甫的爱国忧民品德，相比之下，后两类诗作影响更大更广。
边塞诗 王维的边塞诗无论在数量和质量上都是相当突出的，如《少年行》《陇西行》《燕支行》《陇头吟》《老将行》等。举一首人们耳熟能详、津津乐道的《使至塞上》:
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
其中“大漠孤烟直，长河落日圆“两句尤为人所传涌，甚至后来的《红楼梦》里，写香菱跟黛玉学诗的情节，也详尽地描写了香菱对这两句诗的理解。王维善于描摹边塞的风景，这两句诗把大漠向无尽的远方伸展，视觉广、景深长，给人以开阔、广袤、深邃之感。并用“孤烟直“、“落日圆“使画面有了立体感、和落日余晖，显示出浑然一体的雄阔气象。
田圆诗 王维的山水田园诗，大多是在后半生写的，往往渗透着佛家虚无冷寂的情绪，主要倾向是消极的，但也不乏大量的优美诗篇。
王维的审美情趣极高，以致后来苏轼赞其“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗“。如《山居秋暝》《鸟鸣涧》《山中》《竹里馆》《鹿柴》《新晴野望》《渭川田家》等等。举《山居秋暝》来感受一下大自然的幽静恬适之美吧！
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
其中“明月松间照，清泉石上流“更是脍炙人口、广为传诵。秋雨之后，小山村的傍晚，明月透过松枝，石上清泉淙淙……这样的诗句读来，犹如清新空气扑面、令人心旷神怡。
另外，王维的抒情诗也非常具有感染力，如《送元二使安西》。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青杨柳春。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首被后人评为唐绝句之冠的送别诗，用“朝雨“、“轻尘“、“客舍“、“柳色“一系列的铺垫，哄托出劝酒送别的浓厚气氛，使得最后一句“西出阳关无故人“，是那么强烈地感染读者。
总之，王维的诗歌在盛唐诗坛占一席之地，对后世诗歌的影响难以磨灭。
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