本文目录
- 你是怎么看待春晚与春节的关系的
- 为什么感觉今年春晚还没什么消息
- 历届上过春晚的港台歌手，谁曾惊艳过你
- 央视春晚第二次联排，你对虎年春晚期待吗
- 2018年的央视春晚会由哪几位主持人主持
- 你印象深刻的春晚作品有哪些2022年希望谁上春晚
- 春节你会要求孩子看春节联欢晚会吗
- 2021年春晚有哪些经典名句，欢迎大家踊跃讨论
- 张云雷会参加2022年哪个电视台的春晚
- 今晚春节联欢晚会看哪个台精彩
你是怎么看待春晚与春节的关系的
嗨！
春晚，是春节的点睛之笔，把老年味烘托到当空一如礼花绽放开来!
经典不已。
……而近十年以来的春晚，是王小二过年—— 一年不如一年，并且，其艺术含量酷似奸商把原汁牛奶勾兑了白糖水以兜售!老被呼悠的感觉……
老一辈老牌艺术家把此重任托付给年轻一辈担当:全国人民很失望滴！又年年盼盼春晚:不离不弃；一旦看一、二节目，还是索然无味，即骂骂咧咧间作鸟兽散，吹散牛去……以为，还是不及打麻将过瘾，尤其农家妇女，也学习打打双扣——赌个宵夜吃吃:以前，多伴是边吃年夜饭边欣赏“春晚”，一个不落!
老百姓的艺术鉴赏力不低，到是登台的大咖们太“作”，娇情的令人一身尽起鸡皮疙瘩不已!至今，阎肃作词春晚主题曲《难忘今宵》，老百姓传唱不休，——临近老年，即吟唱此曲，以期待——盼望春晚!
经典，真的不可逾越么！？春晚经典哪儿去了?也下海去了吗？
为什么感觉今年春晚还没什么消息
春晚在80年代时，是每个中国人过春节时的一道视觉大餐。为什么现在很多人不关心了呢？其实并不是春晚节目组没有在准备，其实他们在每年的年中就开始选节目，审核节目，要经过层层审核。只是大家的娱乐活动多了，没有人去关注了罢了。
在80年代，从年头到年尾，没有任何娱乐活动，就等着大年三十晚上看自己想看的人。现在呢，只要打开手机、打开电视、打开电脑，他的一举一动都可以了解到。另外就是现在很多地方卫视，没有中央台的那么多条条框框，形式更自由，花样更多。 甚至有的跨年晚会比中央台搞得还好，那么谁还去过多地关注春晚了？现在的孩子估计在三十晚上没有几个会坐在电视机前看春晚，都是在手机和电脑前坐着呢。以前的艺人为了能上春晚，那是十八般武艺，各显神通，为什么？因为三十晚上观看春晚的人数能达到几个亿，能让自己的知名度大大提高，直接经一线。
现在呢？曝光度不用仅仅依靠春晚了，渠道变多了。他们上春晚的热情也不高涨了，忙着上地方台捞银子呢！
有很多因素的存在，造成了现在春晚的关注度不高，你们说呢？
历届上过春晚的港台歌手，谁曾惊艳过你
庾澄庆《让我一次爱个够》，第一个流行性A4强混金属芯，第一个音乐人，可惜是假唱
1992年，庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会，演唱《让我一次爱个够》。这首歌，乃至于这张专辑，都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。
相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受，庾澄庆的这首歌，生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方：
1：声乐上的突破，这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊，让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫，也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚，沿用至今。
2：音乐风格上的突破，音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。
3：专辑制作上的突破，这是最早的华语R&B雏形现象级音乐，也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征，打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代，宣告全面学习西方流行文化的新时代，为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。
4：编曲人的职业，开始走入大众视野，为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。
以下简单逐一表达。
1：庾澄庆的声乐性突破；
首先得说，最可惜的一点啊，其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱，春晚舞台上只是把原CD放了一遍，没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了，但实际上，这真的是浪费人才。
当年的庾澄庆，是整个华语乐团唱的最好的男歌手，乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆，在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手，至今而至，庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功，在1992年真的没话说，就是最顶的人。当时张雨生出道第二年，稍微缺乏一点舞台经验，整体感染力都没庾澄庆具有表现力。
在声乐上，庾澄庆的天赋很高，当时的他就全面接受学习了西方音乐文化，尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下，各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。
从音色上，庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。
这两个音色，在21世纪，到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs（迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师）后，华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切，都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。
从音域上，基于庾澄庆无师自通的混音能力，他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音，具有A4、A#4的强混咬字，在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域，在当时赵传还处于发展期，张雨生还未发布《大海》前，是大陆接受到的流行性黄金高音。
从腔体上，庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂，以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度，尤其是和后来的歌神张学友一对比，那就是一个吊打的水准，详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场视频。
从声乐上讲，庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态，真声最高音可以达到A#4，假音可以达到D5，前者可以唱摇滚，后者可以唱R&B，这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的，但是陶喆过于挤卡，迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法，相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时，金曲奖演唱晚会上，他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。
2：音乐风格的突破。
《让我一次爱个够》单曲代表的专辑，他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一，也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。
在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中，罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式，去做华语音乐的事情，本质上音乐内核是东方化的，还存在大量的五音。
但到了庾澄庆这里，就发成了彻底的改变，庾澄庆开始不做过多的东方化表达，开始去全面接收西方音乐文化，让西方音乐文化作为内核，让中文成为载体。<
