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什么是文学艺术
对文学艺术的解释可以从不同角度有不同的理解。但是如果以一个学科的定义来概括总结的话，可以这么表述:
文学艺术是作者通过以语言为主要表达方式来反映社会生活和个人情思供读者阅读欣赏接受进而产生审美效应的一种艺术方式。
文学艺术有什么用
文学艺术有什么用？
试想一下世上假如没有文学艺术会怎么样？人类是否会停留在茹毛饮血的时代。
人之所以有别于其他的动物，首先是学会了思考，为了便于生活记录慢慢制造并演化出了文字，而文字对于促进文学艺术的发展与当今科学技术的发展奠定了基础。
有人说人生是没有意义的，那么文学艺术对于体会人生，算不算得上是人的重要精神支柱之一。
人的生命不能只是吃喝完了睡大觉，还应该生活的有趣味、有情调、有色彩、有音乐、有诗与远方等等……这些都离不开文学艺术。
文学艺术能给人带来怎样的修养
题主要求简炼回答，姑且不做长篇大论。
文学艺术是人类智慧和劳动创造的结晶，它既是社会前进的重要力量，也是社会发展的重要象征。文学艺术修养体现了社会和人们的文化层次、精神境界。它是人们向往生活、热爱生活，从而创造生活的力量源泉。当今社会人们需要树立正确的理想信念，需要丰富的现代化知识，需要吸收世界上八面来风的正能量知识，更需要不断提高自己的文学艺术修养。一个有文学艺术修养的人他的站位总会很高，思想更加开阔，胸怀更加豁达，更有情趣，更有个性，生活更潇洒，处世更从容，甚至相夫（妻）教子都很洒脱。
有文学艺术修养的人，胸怀宽广，心底坦荡，不大会去算计别人，甚至也少有防人之心。他们不情愿将宝贵的生命消耗在，已看透了世事还无奈地行尸走肉地生活；在貌合神离明争暗斗的名利场上，不屑于在尔虞我诈中沉浮游荡。他们深深懂得：时刻提高自己是生存的王道，远离“舒适”区域，活出生命中的自我是人生之根本。
有文学艺术修养的人，总是乐观、向上的，总是充满活力充满生气，总是永不寂寞、永不消沉。他们懂得：要想成功，必须自信，必须勤奋，必须自强不息，他们都懂得“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的道理。正如生生不息的苍天一样：一年四季轮回，寒往暑来飘过，风雨雷电淡然，永不懈倦奋进。
有文学艺术修养的人，能从贝多芬催人奋进的《命运交响曲》中感悟到清越的奋进曲点；可以从徐悲鸿震撼人心的《奔马图》中看到激越的生命张力；他们看见夕阳西下，雁阵在湖面上飞行，会脱口而出“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”……李白、杜甫、曹雪芹、鲁迅、莎士比亚、托尔斯泰、高尔基、歌德、雨果、司汤达、莫泊桑永远与他为伴。于是，大千世界变得多姿多彩，他们观察事物和生活的眼神中总有：唐诗的影子，宋词的风韵，诗歌的情调。他的全部人生节奏都被这古往今来的艺术大师和艺术作品充实过了，感染过了。因此，他的人生汇集着人类的全部温馨、尊严、浪漫和骄傲。
一个浑身浸满文学艺术的人，他人生的道路洒满了阳光，生活也充满了乐趣。他的一个感受可能穿越千年历史而来，带来了诗经的咏叹，楚辞的悲悯；他的一个目标可能更会穿越漫长的岁月而去，“自信人生二百年，会当击水三千里”。可这样的人，往往童心未泯，用自己真诚的心，为越来越精明的人类社会维系住或创造出一个永恒的童话世界，保留一块真、善、美的净土。
文学艺术是你生活的必需品吗
文学艺术是我的生活必须品。因为人活着除了需要物质生活，也需要精神文化生活。
物质生活满足人活着；精神文化生活让人活的快乐。纵观人类发展史证明：有远古人时就有精神文化生活存在，并时时伴随人类繁衍生息。
文学艺术工作者自不必说，即令其他行业的人也离不开文学艺术。虽然乍看起来似乎可有可无，实际上文学艺术如毛毛细雨、微微春风，对人类起着教育、熏陶、愉悦作用。丰富着我们精神文化方面生活。使我们过的有滋、有味、有趣。
小说、诗歌、民歌、儿歌、民间故事是文学。美术、影视、书法、戏剧、曲艺、民间舞蹈属于艺术。古往今来，无论需求多和少，但谁也离不开文学艺术。以前和现在所不同的只是进化而已——连环画、说书场、马戏团、戏剧、曲艺渐渐被影视剧和网络媒体替代着；书籍纸媒被网络媒体替代着。表现形式变了，但文学艺术的内涵没有变，依然对人类起着潜移默化的愉悦、熏陶、教育作用。
我们今日头条上的参加、参与者们，各个性别，各个年龄段、各行各业的朋友们都有。不创作的为了丰富文化生活，诸多领域创作者们难道都是仅仅为了钱吗？也不是。挣稿费是其一，其二也是通过文学艺术实践活动，活耀、充实精神文化生活来的。
包括文学艺术在内的精神文化生活是人们生活的一部分。谁能离开她呢？
文化、文学和艺术的关系是什么
文化，文学和艺术是一种相辅相成的关系。
在国画领域，唐代诗人王维，第一个提出文人画的概念。又叫士夫画。主要强调绘画的文学性，抒情性，主张绘画要诗中有画，画中有诗。书画合一的写意性。主张逸筆草草，不求形似。
文学家，书画家苏东坡曾说，“绘画以形似，见与儿童邻”。也是强调绘画的写意精神。有些类似西方的印象派绘画，又高于印象派给画。印象派大师毕加索曾说，真正的艺术在东方。
搞艺术的，提高文学和文化修养，是提高艺术水准的第一要务。写意国画的要求是高雅，要脱俗，怎样脱俗，大师好说要读万卷书，行万里路。开拓胸襟与视野。也是在强调文化修养的重要性。
如何全面准确地概括文学的艺术价值
谢谢悟空邀请。
我对文学艺术价值的内涵、规范、学术要求等学习不多，也很少从事文学创作，偶尔写点小诗，还算不上文学作品。驾驭不了如此高大上的大题目。不过，作为一名百姓，一名读者，说三点主要看法。
一、人民性，是文学艺术的最高价值。
文学，是精神、文化、意识形态领域的一座艺术殿堂。文学的产生，是古今中外无数劳动者，广大的人民群众，社会精英，在劳动创造过程中创造出来的，它来源于人民，根植于人民。任何离开了人民性的文学艺术，将会成为空中楼阁，浮光掠影。主要体现在，你的作品，为了谁，依靠谁，服务谁的问题。人民性，应是文学艺术的最高价值。
二、创新性，是文学艺术的繁荣价值。
文学作品，是对生活，自然，意识形态，等各方面的文化概括、提炼、升华。它来源于生活，高于生活。如我国四大古典文学作品，都较真实地反映了当时那个时代的生活状况，表现存在，或价值存在。在文学作品创作中，离不开传承，离不开创新，离不开发扬光大。当今时代，唯有创新创作，紧扣新时代，新征程，新向往，新奋斗，才能赢得文学作品的高原高峰。
三、高尚性，是文学艺术的精神价值。
任何文学艺术作品，都离不开道德与法治的约束。因为，文学艺术作品，不仅是产品，是商品，更是特殊商品，是受道德与法治严格规范的特殊商品。假如，我们吃苹果，吃了个坏苹果。这个苹果，仅能伤害当事人。而任何一个具有商品属性的文学艺朮作品，如果坏了，伤害的不仅是人的身体，还会伤害人的思想、灵魂、价值观，有的会影响几代人。所以，文学艺术作品，要追求更高境界的正能量，要体现高尚性，去掉极其低级趣味的乱作品。但高尚性并不否定具有人民性的趣味性、多元性。高尚性，是艺术与实际的完美结合，是大众中的升华，是繁荣
