吴冠中作品观后感（临写意油画有感

2023/7/10 19:03:54 ('互联网')

本文目录

临写意油画有感
《父爱之舟》听课有感
吴冠中老树的读后感
吴冠中《等待》读后感
读画里阴晴有感

临写意油画有感

网上看到一组陈正帅老师的油画作品，觉得特别有特色，这种特色就是将中国画的意境与油画的表现性完美的融合在一起。看到这组有意境的油画，就有一种拿起画笔细心临摹的冲动。

画面的构成是很简单，而且用色、用笔都是非常简洁。正是这种简洁才能形成国人追求的一种意境。这就是外国油画进入中国后必须要经过中国艺术家们的精心栽培才能在中国的艺术土壤里生根发芽，所谓的“油画民族性”正是基于此。由于把中国画中的写意性融入油画之中，故而，此类油画称之为“写意性油画”。

在新中国成立那会，中国的油画家们全部向苏联老大哥学习，苏联画家马克西莫夫也来到中国开设“油画训练班”培养了一大批新中国油画家。他们也都传承了苏派的风格，在那时的中国画坛上确立了“苏式”标准。

随着时代的发展，有些艺术家渐渐发现苏派风格并不能体现出中国油画的民族性。在这方面，吴冠中先生就一直秉持自己的油画特色，把民族性的美学思想融入自己的绘画中，一开始的时候吴冠中先生的作品并没有受到大家的注意，甚至有些艺术家还抨击吴冠中先生的作品。然时间总能说明一切，时至今日，中国画坛已将民族性提升到一个高度，油画由外进入内，必须要经过内化，形成自己的艺术特色，这样才能立足于世界绘画之林，这同时也是不断丰富艺术语言和艺术形式。

《父爱之舟》听课有感

《父爱之舟》是作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。

朱老师的这节课着重点在于让学生从课文每一个自然段的朗读中对父亲的一件件小事进行概括。朗读的指导重在表扬学生的朗读能力，给学生奖励五角星让学生读得有动力有热情。听读的学生要听得仔细，给朗读学生纠错也奖励五角星。课堂上就呈现出读得动情，听得专注。听和读的学生都能专心致志，较大地避免了课堂上部分学生无事可干的无效学习状态。

概括事件对学生来说有难度，朱老师为了降低难度，带领学生抓住主要人物，从长句子的概括再逐步到短句子的概括，让学生人人能上手，个个学得会。

最后对课文内容的理解朱老师抓住了对比反衬这个写作手法，让学生深入地理解了父亲对自己的爱的伟大。

吴冠中老树的读后感

]我家门口有棵老树.春天,最早在我眼前抹上绿色的总是它.夏天,它用繁茂的枝叶为路人撑出一片阴凉.秋天,落叶掉了一地,踩上去软软的.冬天,...

吴冠中《等待》读后感

因为
的整个主旨就是围绕“等待”来写的，他让我们学会等待，适应等待，也要要更好的适应一些
的等待。
的文章《等待》，说的是人生有许多时光是在等中度过的。有千百种等，等有千百种滋味。等的滋味，最使
。
“不管等多么需要耐心，人生中还是有许多值得等的事情的：等冬夜里情人由远及近的脚步声，等载着久别好友的列车缓慢进站，等着第一个孩子出生，等孩子咿呀学与偶然喊出一声爸爸后再喊第二声第三声…… 可以没有爱情，但如果没有对爱情的憧憬，哪里还有青春？可以没有理解，但如果没有对理解的期待，哪里还有创造？可以没有所等一切，但如果没有等，哪里还有人生？活着总得等待什么，哪怕是
。有人问
，
究竟代表什么，他回答道：我要是知道，早在剧中说出来了。事实上，我们一生都在等待自己也不知道的什么，生活就在这等待中展开并且获得了理由。等的滋味不免无聊，然而一无所等的生活更加无聊。不，一无所等是不可能的。即使在一无所等的时候，我们还是在等，等那个有所等的时刻到来。所以始终不出场的
先生实在是人生舞台的主角，没有他，人生这场戏是演不下去的……”
所以我们的人生其实是在一直的等待中度过的，也许我们还没有意识到，因为一切的等待似乎都理所应当。有等待，就有期待，只是心情不同，总会看到结果，为什么不用淡定的心态面对一切未知的事情，你着急了，时间却还是老样子，要一点一点的过，有人告诉我：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。我不知道，所以要一颗一颗的尝，是苦是甜才是自己的经历的生活。
此刻的我，昨天的我，明天的我，一直在等待，我不去想等待什么，但是依然满怀期望地等待……

读画里阴晴有感

吴冠中的《文心独白》是讲他对艺术的感觉、感悟，那他的《画里阴晴》则是他对自己艺术创作过程的记述。令人非常受益。

　　　吴冠中讲他去山上作画，哪象人们想象中的画家，简直象个樵夫。他说“往往要靠双手攀着树根爬上坡陡无路的山巅作画，作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出让它滚下坡去，我自己则象儿童滑梯似地从坡上慢慢滑下去。”

　　读完《画里阴晴》，我终于明白为什么吴冠中能成为一位优秀的画家而许多人画不了他那么好，就因为他的美由心出，由自然出，而他为了寻找心中的美与自然之美而付出了比别人多得多的艰辛与汗水。