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林肯公园的歌曲风格是怎样的
说实:话我对游戏没有太多的好感，游戏害了多少莘莘学子，当然这话也有偏面性，但也是不可否认的事实。
如何评价林肯公园查斯特的唱功，是科学的唱法么
欧美T1，摇滚撕裂音+金属芯，超力量胸声，音域两八度半，高压泵声压。严重伤嗓。
林肯公园，这个早期无比硬核金属，后期随着主唱查斯特嗓子状态不断下降，越发偏向流行的乐队，在发行了流行元素居多的第七张专辑《One More Light》后，主唱查斯特自杀了，而在几天前，主唱还在地铁快闪演唱成名曲。
林肯公园也凭借着自身的重金属和硬核获得了两座格莱美金奖，而对于广大的听众，林肯公园最具代表性的音乐是《Numb》的硬核呐喊，以及《In The End》的完美说唱。尤其是前者《Numb》还是英雄联盟S1的主题曲，令人热血沸腾。
我自己在高中时第一次偶然听到这首《Numb》也被彻底震撼，真的不感相信能有这样的野兽怒吼，那种愤怒和呐喊堪称拓宽了我对于音乐的认知边界。如今看来，林肯公园最大的艺术突破性，是将ACDC式的公鸭嗓硬核唱法的基础上改变为具有旋律性的呐喊式演唱。拥有了完美的旋律性和高音冲击力。
从唱功上切入，林肯公园主唱查斯特的机能强大得令人感叹天赋，还记得他应聘乐队主唱式，直接一嗓子把其他应聘者吓跑了的名场面。声压无穷大，音高是A4-D5的黄金高音区，音色金属芯带有喉下的主动撕裂，演唱状态极为投入，如同怒吼野兽。除了过于伤嗓之外，没有任何缺点。
以下具体从音色、音域、腔体三点切入查斯特的唱功。
1：音色：流行、半撕裂呐喊、喑哑怒吼。
林肯公园主唱查斯特在音色上不同于一般的流行音乐歌手，因为他个人是摇滚音乐，摇滚乐队主唱。这种摇滚特质让他在音色唱法上有非常大的特立性。
从总体而言，查斯特的音色有三个明显的大类层次：流行唱法音色、半撕裂呐喊唱法和传统的喑哑硬核怒吼三种。其中第一个流行唱法音色是兜底，第二个半撕裂唱法是主力，喑哑怒吼是早期的点缀，也是伤嗓的核心所在。
从这三大类能力，林肯公园这和华语流行歌手，或者华语摇滚歌手差距就体现出来了。一般而言华语摇滚歌手是唱不了太流行的音乐，机能、音域、腔体、受众都有各种局限性，但是对于林肯公园他是能唱流行，但不愿意唱。
一个一个来分析，首先是查斯特的流行音色，这一点体现在第三张、第四张、第七张三章专辑之中，比如最后一个绝唱《One More Light》专辑之中的《Heavy》，我个人很喜欢这首歌。这首歌和这张专辑，查斯特提供的音色如下：
1：声带边缘化；2：弱混、3：强混金属芯、4：胸声共鸣、5：强真声。
这五个音色能力，所有的音色技巧质量都非常高，放在华语乐团那就是降维打击，但是对于欧美音乐而言，尤其是竞争越发激烈，电子乐降低了唱功要求的世界之中，查斯特的音色是不占优势的。
注意一点，林肯公园的巅峰期是第一张专辑的《In The End》和第二张专辑的《Numb》，这两张神专辑后，查斯特关于演唱就有第一次倒嗓，这次具有探索流行音乐的后续三张专辑，但是反响平平。
在撕裂呐喊音色上，是查斯特主要的艺术音色和声乐进步点。这里他用的音色技巧是复合式创新式音色：
F#4以下是强混金属芯+胸声过载，F#4以上是自然咽音+强混金属芯+胸声过载。
强混金属芯：提供基本的流行性旋律听觉，拥有上挂的明亮感声线，完美的穿透力咬字集中点。
胸声过载：是胸腔共鸣和咽喉部主动声带摩擦的结果，也是呐喊的核心底色，提供了大量的低音泛音，来弥补强混金属芯的过于纤细流行性。
这样的组合，和迈克尔杰克逊演唱的《Beit It》和《地球歌》之中使用的撕裂唱法有异曲同工之妙，但是侧重点上不同，查斯特更注重摇滚的旋律线和低音的共情度，迈克尔杰克逊则是追求撕裂音的声带失真音色，渲染疯狂。
但是在F#4以上，加入自然咽音后，查斯特的表现力就更为疯狂，因为胸声过载不再是一个贬义词，而是他追寻的方向，如此查斯特的肩部、胸部、咽喉部的肌肉群的力度会给胸腔提供非常恐怖的力量支撑，让他胸腔共鸣的主动气息维持大于常人，提供了一个恐怖的声压输出，这种基于压迫力，也就造就了查斯特最经典的《Numb》式长音连续怒吼。
这种怒吼音色，不同于迈克尔杰克逊的失真撕裂音，更不同于ACDC的老式硬核公鸭嗓，他更具有21世纪的旋律线审美，又具有新世纪的呐喊摇滚精神。底色是一个主动的咽喉部声带摩擦提供低音泛音。
这样的唱法，主动是非常伤嗓。实际上查斯特的Live之中，和CD之中有非常的区别，Live之中都是基于流行音色和强大的压迫感胸腔共鸣来完成的，Live之中和CD之中降低了声带摩擦的程度。这一点随便找一场Live和CD对比就可以知道。
因为CD那种可以损伤一次换得永恒，可是Live真的要护嗓，否则长期主动的声带摩擦对于职业歌手而言，嗓子就废了。
第三种则是一个声带摩擦的加重喑哑，常常作为Live演唱会的点缀，演唱方式从喉上转为喉下，整体音区会有一个集中度的下降，从声线化为笼统的音波式喉下。早期多，后期几乎没有。
2：音域。
查斯特CD音域：B2-D#5；
查斯特开嗓音域：G2-G5。
在音域上，查斯特的CD音域是基于流行音乐的表达，其中囊括了黄金音区A4-D5，其中巅峰作曲音区表达《Numb》是之中是一个强混区大量A4咬字。
因为查斯特的胸腔共鸣非常强大，为此他拥有万分恐怖的力量感表达，这让他的音从E4开始就极具压迫力和冲击力，这是对于男歌手而言非常难得的存在。
查斯特的E4可以唱出林俊杰A4的声压，而是查斯特的A4则堪比正常歌手的D5强混。所以，从单音质量上，查斯特几乎是摇滚之中非常顶级的质量天花板。这从他的Live水准上就能知道，一般而言摇滚乐队的Live大部分都是要翻车的，比如共和时代，场场翻车，但是查斯特却是稍有的未曾翻车的存在，而且场场都好听。
从音域上讲，早期的查斯特的确在A4-D5之中拥有非常的强的Live能力，但是在后期，就开始越发乏力，创作的作品E4-G4的占了很大部分。这种音域能力下降的情况，是必然的，因为他的嘶吼音就是处于一个主动的声带摩擦状态。
用2002年和2017年对比，他的声线厚度已经减少了很多很多。而且整体的呐喊唱法也开始转移偏向于流行唱法。这种生理性的不适我个人猜测和他的离世有一定关系。
在最后一张专辑的《Heavy》之中，查斯特的演唱状态就有一些失落感和坠入感。从声乐音域的角度讲，可能存在一定的年龄失落感，导致无法走出自身的困局。无法创作出更好的音乐和让自我满足的作品，导致一定的抑郁。
但实际上，对于已经年龄见长的查斯特这种程度的倒嗓是正常现场，只能说很可惜。实际上《In The End》的音域也不是很高，同样很好听，查斯特可能是把自己的状态认定为乐队发展没有早期那般如意的内疚原因吧。
3：腔体；
从腔体上讲，查斯特拥有无与伦比的腹腔支撑和胸腔共鸣，这一点从他的Live之中可以得到完美的展示，查斯特的声线和咬字以及作曲，那《Numb》来说，每一场的Live之中，气息和支撑以及演唱的丝滑度都是令人赞叹的。
从发音点、面罩共鸣上讲，查斯特是合格。但是唯独不合格的是主动的声带摩擦，但这恰恰是他的声乐特色。
所以，从腔体上，查斯特选择了会有损音乐能力的唱法去完成个人特色，无可厚非。
综上，只能
