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Christian Bérard | 不该是个没人知道的名字
最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...
他就是Christian Bérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
Christian Bérard
01. 是时装插画亦是艺术
Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper’s Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~
线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。
Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」
而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02. 服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的电影多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03. 全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。
Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L’Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...
Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04. 设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」
据说正是Bérard所说的一句「Isn’t pink a lovely colour？」，引发
