你认为中国风引领者方文山的歌词风格与历史上哪位词（诗）人的文风相似

回答这个问题之前，我们先来看看一段关于台湾词人方文山的一段采访资料，也许可以从中找到某些参考。

方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”

方文山在接受《环球时报》记者专访

环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？

方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。

我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。

从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。

张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。

词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。

《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号（具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》）。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。

推荐一首张先的词大家做下比较。

天仙子

时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

方文山写的哪句歌词最能打动你

方文山的山

文/大悔忆智冰

最近周杰伦御驾亲征亲自作词，想不到换来的是网友吐槽，叫他回去找方文山去。

为什么这样?

我们来看看方文山高在什么地方。

举个例子，方文山写的《红尘客栈》：

“快马在江湖里厮杀 ，无非是名跟利放不下”。

高，实在是高！

方文山站得高。

他是走出名跟利，站在高山，俯瞰这个红尘滚滚你争我夺的世界。

站在高处的前提是曾经站在最低，很多人不成功是因为生来就在高处，脱离现实，所以无病呻吟，站着说话不腰疼，没话找话故作感动。

须知，方文山曾经是送货的老司机与安装工人。

生活啊，你骗不了他了。

高大上的虚假旗号啊，你骗不了他了。

名跟利的战场，名跟利的战争，被方文山一句话解密。

所以，除了站得高还须真实。

真善美，真是前提。

真是一切生命的前提，也是歌曲生命的前提。

谁耐烦听人唱着歌撒谎！

所以，还有一句方文山的歌词，可以作为这句的注脚:

“万里白骨，成就几个英雄”。

学习方文山的，要注意他并非假大空，他甚至比较“落后”，甚至致敬文言文。

谢谢邀请。

方文山是不是也江郎才尽了

毫无内涵，为赋新词强说愁

以前方文山写歌是用词描写一个具体故事，比如《发如雪》开头“狼牙月，伊人憔悴”大概就能想象在有弯月的晚上，一个头发像雪的女子独自悲伤的画面。

《天涯过客》“风起燕南下，落黄沙，独坐沏壶茶”就能想到在荒凉大漠的客栈一人饮茶的画面。甚至还有更经典的《娘子》《忍者》这些一听歌名就有画面故事感的歌曲了。

————说到这首新歌《红颜如霜》，开头“烛影”意象感觉是深夜屋中，下一句忽然又“扁舟渡江”到了江边，然后又“戎马黄沙”到大漠去了。场景意象散乱，没有一个明确的故事主题。感觉这首词是用一些韵脚词藻堆砌的，而不是由一个具体的故事主题来扩展写的。

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