上联：四面楚歌，下联如何对？民族管弦乐器分为几类请举出几件乐器及著名乐

本文目录

• 上联：四面楚歌，下联如何对
• 民族管弦乐器分为几类请举出几件乐器及著名乐曲
• 苏东坡文学成就因屡贬而盛，如果未遭贬谪呢
• 历史上，琵琶演奏家刘德海有着怎样的传奇人生及人生道路
• 如果乌克兰总统泽连斯基被俄罗斯生擒活捉，普京会怎样处理他呢

上联：四面楚歌，下联如何对

上联：四面楚歌，

下联：腹背受敌。

民族管弦乐器分为几类请举出几件乐器及著名乐曲

民族管弦乐器是中国五千年文明的积澱，也是中华民族灿烂文化的集成。中华民族有五十六个，每个民族又都有独具风格的乐器。

信手拈来，列举一二。

一，弦乐类;

二胡，板胡，高胡，四胡〈内蒙)。

著名曲目有三门峽暢想曲，山村变了样，赛马，豫北敘事曲，良霄，二泉映月，空山鸟语等。

二，弹拨乐类:

箜篌，古琴，古筝，琵琶,

扬琴，大阮，中阮。三弦。热瓦甫。

箸名曲目有十面埋伏，昭君出塞，琵琶行等。

三，管乐类;

各种笛子，簫，笙，锁钠。

著名曲目有云雀，阳光照跃在塔什库尔干，

滿江红

四，打击乐类:

锣，鼓〈含手鼓)，钗。

响板，沙锤;

编钟，磬。

苏东坡文学成就因屡贬而盛，如果未遭贬谪呢

身临其境赋华章，

苦雨腥风方断肠。

感慨人生难尽意，

诗词千载永留芳。

历史上，琵琶演奏家刘德海有着怎样的传奇人生及人生道路

刘德海先生，中国国宝级琵琶大师、琵琶演奏家、教育家、作曲家，被人们称为琵琶大师、国宝，琵琶演员、一代琵琶宗师、中国民乐泰斗，他们都叫她镇海女婿，因为他夫人(庄瑜澜)是镇海人。

话说琵琶是中国一种传统的弹拨乐器，最早出现在秦朝，南北朝时，它与西域传入的曲颈琵琶相融合，成为我们今天所看到的琵琶，琵琶曲以表现力丰富而为人称道，其中最为人们所熟悉的当属《十面埋伏》。刘德海曾言，这个曲子很有演出效果，看琵琶刷得很快，还有滑音、推拉、呐喊这段，像人翻马叫一样非常生动，这是琵琶一大绝。”

琵琶曲《十面埋伏》描写了楚汉战争的决战:垓下之战，公元前202年，汉王刘邦在九里山布下十里埋伏，将楚霸王项羽层层包围，项羽退至乌江拔剑自刎。还是很喜欢这个曲子的，但是这个曲子很累，整个要有爆发力，那么就是武曲里面爆发力很重要，他们这个劲儿不够，所以琵琶，你看这是脑力劳动还是体力劳动，心跳马上一百多下了。琵琶曲主要分为文曲和武曲两种，文曲以抒情写景为主，显得委婉、缠绵，比如《春江花月夜》。武曲则多描写激烈、壮观的场面，《十面埋伏》是一部大型琵琶武曲，用十三个段落，表现了垓下之战的全过程，全曲情绪跳跃性很大，对演奏技巧的要求也很高，驾驭这样一首大型乐曲，刚开始对于刘德海来说，也不是一件容易的事。他有一张照片是1955年首次演出就是《十面埋伏》，刘德海1953年拜师学艺，1955年他第一次在舞台上表演《十面埋伏》，此后，这套曲子几乎成了他每次登台的必演曲目，所以在1963年荣幸的，那时候中央音乐学院带队让他们给毛主席演出，在中南海，那时候演出刘德海他弹的是《十面埋伏》。

刘德海演奏技艺日臻成熟，但是随着阅历的增长，慢慢地他发现在弹奏《十面埋伏》的时候，他总有一种不大尽兴的感觉。到最后决战，项羽、刘邦在垓下决战，应该有高潮，这是唯一的武曲，但是现在传统里面没有高潮，原来~，现在从里弦再到外弦，里弦、慢慢从浅到深，关键是最后的呐喊，过去表现呐喊，一般扫了差不多高潮就结束了，现在它听不出高潮来。决战时所应有的波澜壮阔在传统的《十面埋伏》乐曲中却没有明显的体现，刘德海觉得这是一个遗憾，可是他决定自己来改编它。过去从头到尾拼命弹，现在有强有弱，埋伏、排阵，慢慢慢慢再到最后高潮，过去年轻人有他用不完的劲儿，从头到尾都是使劲儿弹，那是不行的，所以在处理上也应该是有层次，最后突出高潮，是古人没有这样的层次，到他这里弹了以后就有高潮来了，高潮就是一根中指的摇扫。到了上世纪七十年代，刘德海改编的《十面埋伏》与观众见面了，这首乐曲很快在国内外获得了广泛的好评。到欧洲、到哪里演出，人家听了《十面埋伏》很震惊，哎呀，刘先生，你这个琵琶几根弦，刘德海说四根弦，他听着像交响乐，那么丰富，好、《十面埋伏》真好，他知道刘邦丶项羽吗，是音乐，琵琶的语言感动他，扫弦、呐喊、那种振奋，这是琵琶的力量，这个武曲是其它乐曲都没有的，一种振奋的力量，人的力量感动了他。但是《十面埋伏》毕竟是有着几百年历史的名曲，刘德海对它的改编虽然受到了观众的喜爱，却引发了琵琶业内的不少争议，面对这些争议，刘德海选择坚持。自己面对观众，他有一个潜台词，他面对一百个观众，自己这个创新，只要有一个人欣赏他，自己就要坚持下去。有一个人他就有两个人，自己为他而创新，但慢慢以后喜欢的人就多了，创新要受到历史的检验，不是太随心所欲的，要得到社会的承认。慢慢地人们接受了新版的《十面埋伏》，它也成了现在琵琶演出、教学的范本，现在基本上琵琶不管弹什么流派，但这一点都用他这个了。刘德海曾言，“没有创新就没有中国的文化，我们今天的文化是老祖宗创新的结果，我们要继承他们创新的精神，所以现在看来创新是必然的。”刘德海把这称之为“老曲新弹“，他认为在继承传统的前提下不断创造符合时代的新曲子、新技法，才是琵琶演奏发展的方向。

不拘泥于传统，敢于大胆地尝试“老曲新弹“，这与刘德海的经历有关，刘德海从小喜欢吹笛子、拉二胡，十三岁时他就开始跟着一个业余剧团到乡下演出，在这个开幕的时候，跟演员没有约定的，他一开口他(我)们就知道用什么腔来唱，他们就跟着这个节奏就业余搞了，所以这样是锻炼一种农村的生活气息、一种即兴演奏，那么像这样一个业余的生活对他以后的即兴创作、表演是有非常大的帮助的。因为他(我)们传统音乐很重要的一个表演特点就是即兴东西，这个即兴的东西是他们学院派很少有的，都看了谱子，那时候没有谱子，即兴就是人的自由、浪漫、灵活一个规范，就是那个时候业余表演打下了一个所谓现在创新的一个基础。1953年，十六岁的刘德海拜林石城为师，正式学习琵琶演奏。刘德海曾说，林先生的流派是很开放的，他不仅学大套，学我们经典的《月儿高》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《平沙落雁》、《浔阳月夜》、《将军令》，他还学小套，一般他们学大套的人好像看不起小套，小套又不会大套，所以林先生大套小套他都能掌握，丝竹啊、后来他改编很多民间音乐、潮州音乐、广东音乐，还有他自己创作很多、《学生操》、《青春之舞》、在他们眼里这个老师是很不简单的。林石城是中国著名的琵琶演奏家，传统琵琶五大派之一浦东派的传人，也是中国用五线谱为琵琶记谱的第一人，他曾经创作过，如《海河之歌》、《奔放》、《捉迷藏》等很多现代琵琶曲。刘德海他记得他第一个曲子跟他学的《学生操》，是他创作的，很生活化了，这件古老乐器能表演这个在当时了不起，不要给人家风花雪月，就是老气横秋那种典雅，琵琶新声，那时候1954年，到当时距离五十几年了，老师有创新的意识，对他(刘德海)有很大的一个促进。

上世纪五十年代开始，受西方乐器的影响，中国的传统弦乐器发生了一次重大变革，二胡、古琴等乐器上的丝弦逐渐被钢弦所取代，1960年，中央音乐学院教师邝宇忠提出把琵琶上的丝弦也换成钢弦。现在都是钢的时代了，二胡也改钢的了，琵琶还是丝弦行吗，他们过去《十面埋伏》里面还有一个动作，过去老先生教他的，不弹得很重嘛，丝弦弹得跑弦了怎么办，音不能断，那么老先生教他们办法，就定弦，再来，现在不可能了，但是那时候丝弦弹《十里埋伏》就出现这个问题，临时定弦，弦掉了，要往上长弦，要断了可就麻烦了，那就下台来。经过反复的试验，刘德海喜欢上了钢弦，比起原先的丝弦来，钢弦不仅声音更加洪亮，也更加富有表现力，发音啊，丝弦就没那么亮，原来弹丝弦不知道，现在弹钢弦不可逆转，再回到丝弦不行了，没力度了。到现代作品的东西都讲究颗粒性，都讲究要快，原来丝弦实在是不行，现在力度大了，现在人的精神状态跟古人不一样。其实用钢弦替换传统的丝弦，在业内有不少反对的声音

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