夏加尔｜这世上没有你，没有我，只有我

马克·夏加尔

Марк шагал

（1887年7月7日-1985年3月28日）

白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，他的画里有绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣。

马克·夏加尔生于俄国

早年的犹太人习俗

是他根深蒂固的想象之源

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人

游离于印象派、立体派、抽象表现主义

等一切流派的牧歌作者

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩

“超现实派”一词就是为了

形容他的作品而创造出来的

夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞

躺在紫丁香花丛中的爱侣

同时向左和向右的两幅面孔

倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑

夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则

把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素

结合到一起

夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻

他的油画色彩鲜艳，别具一格

每每把犹太民间传说融入作品

并从自然界天真朴实的形象中汲取素材

马克·夏加尔是一位追求天真纯朴

从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家

马克·夏加尔历经立体派、超现实主义等

现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格

在现代绘画史上占有重要的地位

包括巨大的花束、悲哀的小丑

私奔的情人、奇异的动物、圣经的先知

和屋顶小提琴演奏者等在内的一大套形象

使得夏加尔成为20世纪巴黎一派卓越革新家中

最受欢迎的人物之一

他用丰富的色彩和流畅的画笔

表现了这种有如梦幻的主题

他的作品反映出他很熟悉表现主义、立体主义

甚至抽象等等1914年以前的各种流派

但是依然不变独特的画风

批评家们有时对这位艺术家的大量产品发点牢骚

说它们常带感伤情绪，质量好坏不等，主题重复过多

但是大家一致同意：

他在最佳作品中达到了现代艺术界

很少有人能望其肩项的视觉隐喻的水平

夏加尔以其梦幻式、奇特的意象

且色彩亮丽的帆布油画闻名

其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院

设计（1966年）的大型油画

弗兰兹·迈耶尔认为

1937—39年画中的“新自然感觉”

是夏加尔在那一时期个人事务的安全感

不断增强的结果

夏加尔的作品遵循一种永恒的

可以适用于任何时代、任何社会的主题

而且这主题能使人联想到生活本身的持续性

夏加尔回到俄罗斯以后

因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低

只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画

夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感

在法国，夏加尔重新开始早在1931年

就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作

这次是一种崭新的、比较自由的风格

他的风格兼有老练和童稚

并将真实与梦幻融合在色彩的构成中

由于他的国家要求某一种类型的艺术

他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回

夏加尔是个高产画家

作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等

许多公共建筑物，如巴黎歌剧院

及纽约联合国总部等都有他的作品

夏加尔是一位追求天真纯朴

从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家

夏加尔认为

绘画首先是在平面上布设各种表现：

野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果

其他附加结构的考虑都是次要的

他反对什么“幻想”、“象征”这类的话

他说：“我们的内心世界就是真实

可能还比外面的世界更加真实 ”

他还说：

“把一切不合逻辑的事

称为幻想、神话和怪诞

实际是承认自己不理解自然”

夏加尔强调自己跟毕加索不一样，他说：

“毕加索用肚皮作画，我用心画画”

他两次大战之间的大部分心力

用在为几部古典名作果戈里《死魂灵》(107幅)

拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(108幅)

做插图的蚀刻铜版画上

毕加索说：

马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家

1887

7月7日

马克·夏加尔出生于俄罗斯西部

距离波兰国境不远的维捷布斯克

一个贫穷的犹太人大家庭

除他而外，家里还有8个孩子

他家正如维捷布斯克约2万名犹太人中的大多数一样

非常寒酸，只是未达到一贫如洗而已

父亲在一个鲱鱼仓库工作

母亲开小商店，卖鱼、面粉、糖和调味品

从这个家庭，夏加尔获得了

他一生也取用不尽的宝贵财富

那就是以大量的俄国和犹太民间故事

为背景的文化传统

从小浸润其间的夏加尔

因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉

在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在

维切布斯克

是一座犹太人占人口45%的白俄罗斯城市

他1910—1914年住在巴黎时

用他自己的话说就是带着流放者的心情

他大半生离开俄罗斯，但是俄罗斯没有离开过他

虽然他说到了法国是他大的图版

这时，沃拉尔又心生一计

要仿照18世纪的印本刊行拉封丹的《寓言》

加彩色插图

夏加尔制出100幅用于复印的广告色画

但很快就了解到他所用的颜色过于复杂

付印的工艺过程无能为力

于是他改作黑白蚀刻，全部图版于1931年告成

当时沃拉尔又产生另外—个主意：

为《圣经》蚀刻—套插图

1939年由于第二次世界大战开始和沃拉尔去世

工作计划停止进行，这时夏加尔已完成66块图版

到战后，总共达到105块

巴黎出版商E．泰里亚德拾起沃拉尔的许多遗业

1948年出版《死魂灵》，每章章首加一蚀刻版画

增11幅，总共118幅

1952年出版拉封丹的《寓言》

加封面蚀刻版画2幅，总共102幅

1956年出版《圣经》

除了这些大大推迟完成的业绩外

夏加尔还制作了一些较小的蚀刻版画集

许多单个的图版

以及数量可观的彩色石版画和单版画

在20世纪20年代和30年代初期

他所生产的大幅油画数量减少

据许多批评家的意见，质量也降低了

但是不论如何，它们显然更富有诗意

而且越来越受一般群众的欢迎

例子是《新娘新郎和埃菲尔铁塔》(1928)

和《马戏表演》(1931)

1927-28 At the Window

1927-29 Jeune fille au cheval

1927-30 Les Amoureux au Bouquet, été

1928 La danse

1928 Pink Tulips

1928 Self-Portrait with Tefillin

1928 The Cat Transformed into a Woman

但是，随着希特勒的上台

以及一场新的世界冲突的威胁增大

这位画家开始具有一种完全不同的视觉

在气势磅礴的《白色的耶稣受难像》

(1938)中反映出来

1929 Fruits and Flowers

1929 La Promenade

1929 Le lion amoureux (Fables de La Fon

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