上联：泼墨纸沾香，如何对下联？怎样制作古风泼墨

本文目录

• 上联：泼墨纸沾香，如何对下联
• 怎样制作古风泼墨字
• 为什么很多书法家写的毛笔字并不好看，却被认为功力深厚
• ps怎么设计水墨风格的字体
• 为什么“用墨的多少会直接影响到书法作品的神采”
• 如何才能使自己的字笔力充盈
• 写书法时经常漏字为什么

上联：泼墨纸沾香，如何对下联

上联：横皴笺入色，平平平仄仄，

下联：泼墨纸沾香。仄仄仄平平。

横皴：中国画技法。

泼墨：中国画技法。

怎样制作古风泼墨字

制作古风泼墨字方法有多种，我讲其中一种，供参考。

先看效果图：

一、新建画布，写上数字或者汉字。为了得到真实的泼墨字，建议选择相关字体，我这里以数字为演示。

二、导入水墨笔划素材，然后把笔划分层放到文字边缘的空白区域，这样方便选择。

三、找到一个水墨素材复制一份，移到文字上面，按Ctrl + T 变形，先缩小一点，然后旋转一下角度，不要确定。在变形框中鼠标右键选择“变形”。

四、然后调节各控制点变形，按文字的走势变形，如下图，然后回车确定

五、按着字的走势一直做完。

六，完成，其它字一样，做这个要细心和耐心。

为什么很多书法家写的毛笔字并不好看，却被认为功力深厚

书法写得好看较容易，写得功力深厚很难。从另一个角度看，以好看和功力来鉴赏书法，也是欣赏者眼力，审美水平高下的标尺。

或者说写得好看是书法字体最入门的要求，不是书法艺术终极追求，比如，宋徽宗的瘦金体确实秀劲挺拔，婀娜多姿，公认的漂亮标准好字，

于是，发展到现代，人们由此而借鉴汲取它的笔画结体精粹，演变而来了仿宋体的工艺美术字体，不但好看，而且标准，可以说无懈可击的漂亮大方，然而并没有认为这种印刷体的字是书法艺术，因为它缺乏变化，没有意味特别是书法艺术的变化之美，更谈不上功力深厚。

因为书法的艺术性由笔法、结体，章法组成，更深入还有笔势、笔韵，神采等要素，是学识，审美，技法与功底的综合能力体现。正如刘熙载《艺概》那句名言：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”因此可见书法的是艺无止境，内涵之深邃。

实际上，关于这一点，最有说服力的还是唐代书法理论家孙过庭《书谱》所言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。

ps怎么设计水墨风格的字体

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水墨风格的字体一般为毛笔字体，PS里很少有合适的毛笔字体，一般都是通过毛笔笔触拼接或者自己手写再通过PS修饰得到。今天搞设计介绍一种简单便捷的方法吧，效果也还可以。

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为什么“用墨的多少会直接影响到书法作品的神采”

用墨的多少去体现神采？可笑！

这是现代书法的误区，神采不是用墨色的多少体现的，使用枯墨写飞白是那些笔法不过关的人还欲写出飞白笔迹的取巧方法。

因为笔力不够，使用正常的墨水写出飞白的效果几乎是不可能完成的事，所以一些人就联想到了国画的枯笔，焦墨，是的！使用枯笔与焦墨，笔力不够也能写出飞白的效果来，可是笔力弱就是弱，即使你能写出飞白来也不能代表你的笔力足够强了！

传说怀素蘸一次墨可以写七八个字，而王铎似乎更多，这代表什么？就是说书法大家使用的事普通浓度的墨，不是所谓的墨少的枯笔与焦墨，使用枯笔可以写几个字？焦墨也是？墨蘸的少，写的字就少，一个字，二个字就蘸墨，气韵能畅通吗？

书法不是取巧的艺术，笔力到了，神采自然出来，使用正常的墨写出神采，写出飞白才是真正的功力！用枯笔与焦墨是欺世！也是自欺欺人！

如何才能使自己的字笔力充盈

如何才能使自己字笔力充盈？这个问题是书法爱好者，应该关注，研究、探讨充实自己学习书法目的方向，以至达到，文从笔顺的关键问题。对这个问题得不到正确理解和回答，使所谓”书法创作”最容易形成编局。纵观文化市场，上世纪末至今，有多少冒名的书法大师、大家、可以说文没文、字没字、而被炒作的在社会到处行骗，严重影了传统文化的尊严及声誉，在反腐倡廉的今天，是必需澄清的问题，再不能让其浑浊于世，扰乱新时代文化氛围。要使自己笔力充盈，端正目的方向，怀着时代激情和责任，书写的真情，充盈笔力的兴趣即由然而生。

写书法时经常漏字为什么

写书法时，不但会漏字，还会错字呢。错漏字有无意的，也有故意的。王羲之写兰亭序，颜真卿写祭侄文，序文皆多有错字，错字以墨抹之，草稿保持原貌，读之亦理通，二位大家是无意的。后人临此二帖，错字处也错临，墨抹处也错抹，呵呵呵呵呵，后之学者是故意的。敢问小编，你是有意的？还是无意的？

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