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可以请你介绍一个文学作品或者绘画中鸟的形象吗
花鸟画是独有的一个画种，它所包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。禽鸟，大自然中的精灵，则不可避免的成为花鸟画的重要表现对象。
著名花鸟画家萧朗先生笔下的禽鸟，则是达到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。
萧朗：(1917—2010年)，中国杰出的美术教育家、当代著名花鸟画家;萧朗自拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益;曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教；著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。
萧朗笔下的禽鸟概括起来有以下几大特点：
一、种类多
萧朗先生一生坎坷，萍居无定。在北京住过，在河北住过，在天津住过，在广西也住过，至于走过的地方就更多了，平生所见禽鸟种类繁多。萧先生平生喜爱花鸟鱼虫，爱鸟护鸟是其生命中不可或缺的组成部分。他教了大半辈子花鸟画，所画禽鸟的种类数不胜数。
一般来说，萧朗先生画的禽鸟，都是其亲眼见过的，也都是其亲笔写生过的，更是经过其笔墨再三加工过、提炼过才形成的艺术形象。
二、姿态多
萧朗先生画禽鸟喜画各种生动姿态。他认为禽鸟姿态是一种生命力量的显示，是世间最精采的舞蹈表演。早年他喜欢到林间观赏禽鸟的飞鸣饮啄，晚年则在房间欣赏笼内小鸟的跳跃鸣啭。所以萧朗先生画禽鸟时往往信手拈来，各种姿态俯拾即是，真正到了随心所欲的程度。
应该说明的是，萧先生笔下的禽鸟姿态并不拘于如实的写生，都是经过适度艺术的夸张和变异的。其禽鸟形象看似自然而稳妥，其实与真实禽鸟差异颇大，有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。
三、技法多
萧朗先生在长期花鸟画创作教学中，所掌握的花鸟画法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写，他都能驾轻驭熟。但萧朗先生用功最勤的还是其小写意画法。
萧朗先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字，其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”，挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋，但都能笔笔有力，潇洒自如而含蓄有致。此外，萧朗先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。
他有时以墨为彩，有时以彩为墨，也有时彩墨混用，完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧朗先生技法表现的灵活之处，也是其技法高人一筹的地方。
为一般画家所忽略的细节，恰恰是萧先生精心刻意之处，这些地方也常常使人回味无穷。
四、窍门多
说起萧朗先生画禽鸟的窍门，其实都是他平日绘画经验的浓缩与结晶，是一种熟能生巧的境界。这些窍门，在有些传统型画家那里，是秘而不传的。但萧朗先生则将许多窍门画到图谱里，表现出一位教育家出于公心的豁达胸怀。
五、妙趣多
萧朗先生画禽鸟有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足，萧朗先生笔下处处都是学问，食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异，生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。
有什么音乐让你听着想去画一幅作品
谢邀。在欢度元宵佳节的今天，看到这个问题，借着腹里口中美酒佳肴的回味余香，耳畔隐约传來《春江花月夜》乐曲的曼妙曲调。
曲笛竹箫悠长缓慢的引子音乐如一江春水自远方蜿蜒而来，碧波荡漾，一轮明月当空映照，清澈江水鳞光闪烁。琵琶古筝声若山泉细瀑，铮铮淙淙，轻拨慢挑，似见远帆归來，又听渔舟晚唱，更有旅人低吟，羁客长啸。
俄尔便是弦乐悠扬，琴音迴荡，犹如远山来鸿，长空掠影，又似鹜飞鹤唳，浅鸣高唱。宛观岸边芦荻初发，鸭绿鹅黄，又望春山桃李乍开，红波粉浪。微风佛面，香气扑鼻，浮云凝露，乍暖还凉。端的是诗情画意令人醉，春色花香使客狂。恰便是泼尽人间五彩墨难描胜景，纵然是唱遍天下千家诗难表衷肠。
这就是我对这个问题的回答。借着日子，祝朋友们元宵快乐！
水墨元宵怎么画
谢谢邀请，用水墨画的画法画元宵的方法有很多，我这里说一种吧。
一，用生宣或半生熟，用淡墨勾出一个碗或其它装元宵的容器，在容器里淡墨勾出隐约可见几个元宵的形状，边缘不要太圆了。
二，在元宵大约一半的地方淡淡的画出水面，元宵之间和碗于水面衔接的地方稍微加深点。这样就把元宵留白了。如果想画彩色的容器就先淡色把碗染一下。一侧碗边和一两个元宵的外边留一点高光，表现出瓷器的光亮感和汤与元宵接触。
三，如果想画出元宵陷就用墨色或橙色在个别元宵的一侧点染一下。
元宵用淡墨或淡肉粉加一点橙色，先把元宵部分整体毛笔刷湿，半干湿时画一点阴影，保持元宵部分比碗和汤的色调浅。
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