音乐课教学方法（音乐的教学方式有哪些

本文目录

• 音乐的教学方式有哪些
• 音乐课的教学方法有哪些
• 小学音乐课常见的教学方法
• 音乐课常用的教学方法
• 小学音乐教学方法有哪些
• 音乐的教学方法有哪些
• 常用的音乐教学方法

音乐的教学方式有哪些

　　国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。下面是我准备的教学方式，希望对您有所帮助。

　　 三大音乐教学法的具体应用方向

　　三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。

　　1. 奥尔夫：

　　奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。

　　2. 柯达伊：

　　其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。

　　柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

　　3. 达尔克罗兹：

　　其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

　　 三大音乐教学法的比较

　　三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。

　　不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。

　　1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。不是单一的枯燥课堂，而是充满着音乐氛围的享受性课堂模式。

　　2.对于柯达伊教学法，音乐源于自然，源于生活，人声是最好的教学工具，在教学课课堂中，教学者应该通过无伴奏的歌唱，让学习者也跟着节奏学习。在一般的中小学教学课堂，这种教学比较普及，通过最基本的听说读写进行教学，从一开始的旋律，再到节奏感，最后再到乐谱的演唱来锻炼学生的音乐能力。这种教学模式加强了学生的音乐素养以及课堂教学的互动性，学习曲调、师生合唱、轮唱等模式更适合我国国情。通过民谣童谣等一些素材的改编教学，从小就让学生一步一步地提高音乐素养，慢慢地掌握听唱读写的能力。

　　3.相比上面两种教学模式，达尔克罗兹教学法则更为开放，更加生动。这种教学法注重学习者音乐的全面发展，本着“人体本身就是一种乐器”的指导思想，达尔克罗兹教学法与普通的音乐课大致相同，但是有一个最大的区别，授课不是以教学者的讲课为主，而是通过听音乐用动作来表达音乐只是不以讲授为主，而是听音乐用动作表现音乐。这种教学方法强调“音乐是动的艺术”，音乐是动作和情感的表达，在教学过程中需要进行动态的音乐教学。用肢体语言来表达音乐的教学方式可以让学生更容易亲身感受和聆听音乐，同时也更加深刻地了解音乐的魅力，使课堂教学更丰富多彩，更适合活泼的中小学生。比如随着音乐让学生进行走路再加之手脚的各种动作来启发学生的想象，使其畅享在音乐之中。这种开放式活动教学更受学生的喜爱。与坐着上课听讲相比，学生有着更大的乐趣，学生喜怒哀乐的情感表达，加上体态律动、视唱练耳和即兴音乐这些元素，使得教学内容更加丰富，音乐能力提升效果也比较明显。

　　4.柯达伊和奥尔夫教学法有着许多的共同点，二者对教学艺术和审美等方面都有着较高的标准和要求。但是奥尔夫教学法主要强调的是创新灵活性，不是枯燥的教学，是有着生动即兴活泼的课堂。我们也可以根据不同的地区文化特点融入自己的元素，加以改进，提高教学质量。而柯达伊教学法则是目前普遍使用的一种教学方法，其是以全面的音乐教育系统为主，在音乐教材和较高艺术标准的基础下进行的教学。最大的不同点就是它以大量的有特色的教材等教学资源为基础，根据实际情况来实施有特色的中小学音乐教育。

　　5.达尔克罗兹教学法与之相比则有着更大的不同点，对于教学，学生不光要学会如何听音乐，教学者还需要引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教学过程中要培养学生的所有感官，让学生通过听说读写来获得音乐的知识和能力。这种教学法最大的特点就是能让学生全身都融入音乐之中，培养学生的听觉和动觉，感知和对音乐的反应能力。

　　 幼儿园音乐教学方法

　　一，没有特色，幼儿的兴趣无法调动。那么如何采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育呢?

　　一、我们先从音乐教学的内容着手，一堂优秀的课的形成它的选材内容是关键。那么对于音乐教学的内容我们要注意些什么呢，对我们幼儿音乐教师又有哪些要求呢?

　　1、音乐教学的内容应进行创新

　　教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣。如游戏时选用活泼的钢琴曲等。动人的旋律，明快的节奏促使幼儿参与活动的兴致顿然提高。如果教师生硬地要求幼儿唱一些难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。

　　2、教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。

　　3、教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。

　　二、有了合适的教学内容，最具挑战的就是如何来运用手上的这份内容材料来施展自己在课堂上的表现了。

　　1、创设情景，激发学习兴趣。

　　兴趣是孩子最好的老师，兴趣是调动孩子们主动性和创造性的重要前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，借用美术、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。比如《十二生肖》是一首好听的、故事性很强的歌曲，教学中老师边唱边跳，让幼儿通过观看、欣赏，产生了要表现要学唱歌曲的强烈愿望。

　　2、运用多种形式，训练歌曲节奏。

　　节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在;旋律则不可能脱离节奏，所以节奏是音乐 的生命。那么如何从节奏入手对幼儿进行唱歌教学呢?如何指导才能收到好的效果呢?

　　第一步骤;运用儿歌训练幼儿的节奏感。

　　儿歌节奏鲜明，富有韵律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出现新的节奏之前，要为歌曲节奏难点配上一个琅琅上口的儿歌，使幼儿通过朗读儿歌掌握节奏。例

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