曲剧音乐唱腔有了很大发展,【北京曲剧】 北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种,柳子戏在表演艺术上,清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东,并在此基础上发展而成泗州戏,它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲,演出形式和表演内容都有很大的改进,于1959年诞生的．流行于吉林省： 吉剧的唱腔音乐。
评剧在早期叫什么
[戏剧]戏剧是该国当地戏剧之一。它是在清朝和中国早期共和国成立的。它有大约70年的历史。它起源于河北东部的“莲花跌落”，后来吸收了东北的“弹跳”的音调。最初，在东北部的“两个人转身”，然后依次吸收了赫比Xunzi的打击乐器。 Puzhou Film，Lao亭Drum和Peking Opera的歌唱和表演形成了“ 唐山 Luozi”，成为了“ Fengtian Luozi”，并最终成为当前的戏剧。 成兆是早期戏剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新的空腔，并创建了100多种脚本，这些脚本在戏剧的形成中发挥了重要作用。这部戏的艺术特征是：歌手已知，单词很清楚，唱歌的单词很容易理解，唱歌是明亮的，表演的表演很强，而且人们有一种友善的民间品味。它的形式是活泼的，自由的，并且最擅长表达当代人的生活，因此在城市和村庄中有很多观众。戏剧诵经是板腔，上面有各种板，例如慢板，两个六个木板，堆栈和松散的板。解放之后，戏剧音乐，唱歌和表演的创新取得了重大成就，尤其是演员声乐的缺点，而男性歌唱则具有新的作品。这部戏最初分为东路和西路的两个派系。今天是东路，在河北和东省很受欢迎，南部也有观众。西路的戏剧，也被称为“北京跳跃”，是在东路的戏剧Xunzi和旧音调的影响下形成的。它的空腔很高，板富，且独特。它是在革命之前和之后在北京和西部北京进行的。它在观众中非常受欢迎，而且无穷无尽。 1958年被中国评估剧院挖掘出来，现在在舞台上。 “花亭Club”是这位年轻演员组织的好演出。
评剧听起来口音有一种唐山味，它起源于唐山吗
这部戏最初起源于Hebei 唐山。当时，一些民间艺术家乞求乞讨，称为“莲花秋天”
将来，民间艺术家由于生计而吸收了民歌，民间歌曲，民间故事，扬格和其他艺术形式的艺术形式。他们受到农民的爱。
之后，东北地区的弹跳与莲花相结合，通过作家郑兆才的改编节目，这种艺术形式开始表演pancan表演，这是欢迎的
目前，“同行莲花秋天”通常是由历史小说，民间故事和表演的神话来表演的。它也被称为“拆除戏剧”。歌剧的基本因素是戏剧的萌芽时期。
之后，郑兆ri再次对其进行了改革，并写了一部大型戏剧。根据保留原始的歌唱风格，它吸收了Hebei Xunzi，Shadow和乐亭Drum的人声和盘子。
随着表现的提高和名望的提高到“ Fengtian Luozi”时期，后来的警察世界歌剧院进入了Tianjin进行表演，并添加了平坦腔的“平坦”，上面添加了“单词”“评估戏剧”。
由于戏剧历史上的流通范围广泛，戏剧评论起源于唐山。从历史上看，它是在北京，天津，赫比，甚至是狂热者（现为shenyang）中分发的。在北京，评估，混合表演和杂项过程中混合的过程。在汤山（唐山）接受观众的接受必须低于普通话。遵循我的易懂，看来这部戏的戏剧不像北京的歌剧《 kunqu opera kunqu Opera》。它具有固定的阅读方式。它主要由演员本身扮演。
我对北京戏剧表演的想法主要是基于北京方言，它与天津和赫比的口音混合在一起。我肯定会观看这样的表演，例如问问题。因为从业者位于北京，并且有很多方法可以吸收Quyi Quyi。，jingbai和其他方法，北京方言自然很容易被接受。我没有在其他地方看到戏剧表演。我相信每个本地团体都会有本地团体。只要听起来不错，它就可以与歌剧的美学一致。
各个剧种都有什么特点啊
【京剧】
京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。
清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔（弋阳腔入京后演化得名）．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。
1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。
解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。
【昆曲】
昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
【评剧】
评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
【河北梆子】
河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。
抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北
