如何评价国画大家张大千?为什么两宋皇帝都非常擅长书法绘
发布时间: 2023-07-07

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如何评价国画大家张大千

张大千先生虽然被指控破坏了莫高窟的文化古迹,但他不辞辛苦、不分昼夜的临摹“飞天”壁画却给后人带来了不可多得的文化遗产。他的书画已经成为了巴蜀的一面灿烂的旗帜。

为什么两宋皇帝都非常擅长书法绘画

可以启迪后人以史为鉴,书画本身就是中国文化的传承的产物能流传至今也是一大幸运。乾隆皇帝要不是乱盖章,很多书画作品可能就流失了。

学美术是要天分还是要刻苦

学美术是要天分还是要刻苦?“天赋+刻苦=成功”,这是一个简单的公式。

一个人必须经过一番刻苦奋斗,才会有所成就。

大家知道,天分是成长之前就已经具备的成长特性。天分有其的独一性,特殊性。如果一个人具有的成长潜力和可能性已经在他的人生中表现化了的话,那么他就具备了这方面的天赋器量。

可见,有天赋固然好,但是如果学美术仅仅靠天赋是完全不能成功的,后天的努力更关键,更加重要。只有通过后天不懈努力,艰苦奋斗,才能成功!

书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。

有的人之所以成功不是因为他有多大的天赋,更重要的是他付出的努力比别人更多,是他通过努力努力再努力,量的积累,才促进其质的飞跃。

人类要在竞争中求生存,更要奋斗。

大量的事实证明,想要学好美术,首先要有对美术有兴趣爱好,其次要熟练掌握美术专业的有关知识与技能,同时要多加训练+不懈努力+总结反思+不断提升。

美术专业贵在坚持,贵在努力,贵在创新,贵在独到。

而天赋是踏上顶峰的一块踏脚石,不通过努力,是不能爬上阶梯的。

学美术,如果没有天分的话,同样可以成才。我的一位朋友无美术天赋,但他爱好美术,锲而不舍地追求,去努力,去奋斗……如今,这朋友成了省级书画家。

失败并不可怕,把每一次失败都看作新的起点,万里关山从头越,坚持不懈,加倍努力,那就一定能到达胜利的彼岸。

宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。

“努力的天才”是国内颇具盛名的书法史专家——傅申先生给予江兆申一生的评语,说真的只有天才就叫人羡慕,加上具有一辈子刻苦+毅力,更令人动容。任何人想要在某一方面的成就,得“天才加努力”。

从一个只有高小学历的人,到最终成为一名美术史家、书画家、篆刻家、文章家、鉴定家和诗人,这是江兆申创造的人文传奇。

牛顿小时很笨,成绩很差,当他做的风车被嘲笑他的同学弄坏一后,他开始发奋学习,最终成为物理学家。

爱迪生小时侯被称为智能低下的人,只上了小学,就被迫离开……他通过不懈的努力+刻苦+奋斗,最终成为著名的发明家。

伟人之所以伟大,是因为他与别人共处逆境时,别人失去了信心,他却下决心,并且坚持不懈努力,来实现自己的目标。

绘画中什么是无脑临摹怎样才能有脑临摹

很高兴来回答你提出来的这个问题,绘画中什么是无脑临摹,怎样才能有脑临摹,我个人的看法是,无脑临摹就是喜欢某幅作品,看作品好看,就照着葫芦画瓢,单纯的模仿。这样你就是画的在多,临摹的在多,也是无脑临摹,对你的绘画水平的提升,起不到太大作用。

怎么样才是有脑临摹呢,就是我们在临摹每一幅作品时,要观察他的画法,而不单纯的照着画,比如临摹花卉,要看看花瓣的层次是怎么画的,叶子,茎都是怎么画的,有什么规律,找出绘画作品的规律,在遇到这样的花卉自己就可以画了,这就是有脑临摹,从中能学到一些绘画技巧规律等,这样你临摹的多了,就可以自己掌握一些绘画技巧,熟能生巧,画的多了,慢慢的就可以自己,自由的想画什么就画什么了。

所以有脑临摹是提升绘画能力的一种有效方法之一。以上是我的个人看法,不喜勿喷。

“国家宝藏”火了,原因为何

什么才是历史?什么才是中国?视频加载中...

造就第359位讲者 于蕾

  • 《国家宝藏》制片人、总导演

普通观众在看到一件文物时下意识的反应是什么?

大概两年多以前,我找马未都先生聊天,听了我的想法后,他问了我这个问题。

我说不知道啊。

他说普通人一般会问三个问题:

真的假的啊?

多少钱啊?

怎么不是我的呢?

这当然是一个玩笑,但却告诉了我们,普通观众在面对一件文物的时候下意识的反应是什么。而这也是之前一些文博类节目能成功的原因——从收藏层面,展现文物的真假与贵贱。

创造,是最难的事

《国家宝藏》是一个什么样的节目?

我们是一档关于历史文化的节目。

可历史是什么?

历史是“history”,我们带着创意把这个单词拆解成了“Hi Story”,而我们所做的就是对自己的历史、民族的故事say hi,say hello,把历史用一种“hi story”的方式,轻松地呈现出来,变成一串激动人心的故事讲给大家听。

我们的出发点是想告诉观众,我们所有的文物都蕴含着祖先的血脉、祖先的价值观、祖先的审美。

这就是《国家宝藏》。

为什么人类崇拜造物主,因为创造是世界上最难的事情。我们所做的也一样。

我们这个节目是要围绕博物馆和博物馆里的文物。这件事,一直不是综艺节目的选材。

选择这个主题,意味着你不用担心文物的真假,否则它也不会被摆进博物馆;你不用考虑其价值,它永远不可能被出售;不管值多少钱它也都不可能是你的,而是我们中国人民的共同财富。

既然如此,观众为什么要看这档节目呢?

大家为什么会觉得你讲的这个事儿跟自己有关系?

我们到底要讲什么?

我们怎么才能激发大家对文物文化历史价值的强烈兴趣?

为了这个全新的创造,我们用了两年半时间去探索,就像取经一样,是一个万难之旅。

一开始,我们并不知道自己要干什么,不知道要干的这件事情到底对不对、会不会有结果。所以我请教了非常多的人。

我们找了冯骥才先生这样的文化大家,找了巫鸿先生这样的国际艺术史界的泰斗,还问了国际上专门研发节目模式的同行,还找了晓鹰老师这样的话剧界大导演,一起来讨论节目不同的呈现方式。

没人能给我们一个完整的答案。

但是大家都不约而同地给了我们一个反馈、一个信念——这件事,是对的。

这非常重要,因为我们之前吃不准。现在,我们有了坚持下去的信心。

冲破沉闷,建立跨时空的连接

很多同行觉得,博物馆虽然很有意思,但把博物馆变成节目会不会很无趣?

我们反复思考

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