匠人图志康宁：中国大写意花鸟画后继乏

 

康宁，中国大写意花鸟画领军者，家学渊源，受长兄康殷（中国当代古文字学专家、古玺印专家、篆刻家、书法家、画家）影响，从小就学习画画。开始是临摹齐白石，印刷品、四条屏都是他的“老师”。因超龄错失中央美院附中，而去了北京工艺美术学校，学习包装装潢。“学画是不计较出身、专业、家世的，得踏实刻苦地学，能把寂寞的事业当成一种享受。”康宁成为李苦禅晚年最得意的弟子。中国大写意花鸟画家康宁是李苦禅晚年最得意的弟子。千龙网记者 陈健男摄师从苦禅 示范教学“骨法用笔 随类赋彩”1962年，康宁拜国画大师李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画，到现在54年。李苦禅不仅是中国近代大写意花鸟画宗师，也是美术教育家。李苦禅的教育思想就是16个字：写生为本，临摹为用，不断创作，示范教学。“最重要的是示范教学，现在的老师没有示范教学，只是在讲，没有实践。学生没看(建档立卡户是什么意思？建档立卡户是各省（自治区、直辖市）在已有工作基础上，坚持扶贫开发和农村最低生活保障制度有效衔接，按照县为单位、规模控制、分级负责、精准识别、动态管理的原则，对每个贫困户建档立卡，建设全国扶贫信息网络系统。)见老师画画，就不知道什么是大写意花鸟，不知道从哪入手。”康宁仍清晰记住老师教学的做法，“李苦禅老师不然，讲荷花，把纸铺在这，逐步教你荷叶、荷花知道怎么用笔用墨，学生进步就快。中国画就是这样传承下来的。”南齐谢赫的著作《画品》中提到画有六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。“光讲不行，得边讲边画。示范教学是李苦禅开古人之先河，近现代很少有人这样做。我也把这种做法继承下来，画小鸟麻雀、翠鸟，大鸟鹰、鹭鸶，皆亲手示范，这样学生才能印象深刻。”康宁正在创作一幅水墨荷花。千龙网记者 陈健男摄以形写神 再创新风“传神写照，正在阿堵中”东晋画家顾恺之提出以形写神，画人物或数年不点目精，曰：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。” 中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，传神点睛固然重要，得有“形”作为基础。李苦禅在世时，康宁一直在临摹老师的画，临摹了几十年，从外形上看几乎一模一样，但是用笔和力道上还是有区别。“不知道传统，以为革旧就是创新。把传统的学到手，再创新一点不晚。”康宁对于自己的坚持干脆而执着。李苦禅于1983年去世，康宁开始创造自己的风格，想好自己的优势和突破的方向。他对自己的定位就是以书法入画，画风清新俊逸雅正。“苦老那么厚重的东西，我是追不上，得靠自己的优势。用写生的功力和基础，与笔墨相结合。”康宁说，李苦禅画玉簪花有拙气，他就得按照自己的方式画，明快而灵动，与苦老区别开来。康宁正在创作一幅水墨荷花。千龙网记者 陈健男摄“中国画是写出来的”若还有人能会此，须知书画本来同元初书画界的翘楚赵孟頫《秀石疏林图》题诗：石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若还有人能会此，须知书画本来同。诗中提到绘画笔墨与书法的一致性，完善了文人画的组成要素。“竹子每一笔都是写出来的，画竹竿用篆书的笔画，用隶书的笔来画结，用草书的方法来写小枝子，浓淡干湿，快慢徐急，这是画竹子的方法。”康宁说。李苦禅曾说过，中国画是写出来的，不是画出来的。他要求自己每天都在写字，也要求学生每天都得写字。用笔要到位，把笔提得起来，按得下去。用笔要干脆、洒脱，没有书法功力这都是做不出来的。“一个动作没有节奏，打羽毛球也得输。”康宁老师言谈风趣直爽。中国大写意花鸟画家康宁在给记者讲述画好一只公鸡，多观察多写生是非常必要的。千龙网记者 陈健男摄画文人画 有品有识陈师曾归结文人画的四要素，一为人品，二为学问，三为才情，四为思想，具此四者乃能完善。康宁自嘲，“我的追求就是活着的时候没人知道，死了以后忽然有人发现了。”就像徐渭死后20年，袁宏道发现并研究徐渭，还写下《徐文长传》，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、郑板桥，齐白石等。康宁认为，明四家应该把徐青藤放在里面，那是花鸟画的祖师爷！竹子坚韧和未出世先有节，郑板桥致力于兰竹的写意，是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，一生熟读诗书，能默写“四书”。康宁不仅极为推崇郑板桥，自己也是身体力行，坚持活到老，学到老。他坚持研习《元人画册选集》，把其中每张画的提示都记录下来。“我一辈子都在学孙过庭《书谱》，书中字体变化大，灵活。三、四千字题款都用得上。屈原的《离骚》一共377句，近2500字，每天我都背诵，还有古诗文《论语》《庄子》等。”画文人画就得了解古代文人，有深厚的文化修和美学追求。李苦禅在世时，康宁一直在临摹老师的画，临摹了几十年，从外形上看几乎一模一样。千龙网记者 陈健男摄大写意花鸟画面临失传李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在大写意绘画方面形成鲜明的风格。如今在这一脉上，作为弟子的康宁成为翘楚。大写意花鸟画题材简单，往往几笔兰草，一枝小竹即可成画，对于运用笔墨的要求相对要高。“八大山人的画离想象的太远，不易学。我们没有融入那个时代的思想感情，学不了，只能远望。”康宁直言，中国大写意花鸟画已经快失传，“从晋、五代、唐、宋、元明清，后一代都是在学前人的技法。现在学习前人的太少了，都认为传承就是守旧，把传统的都丢了，怎么创新，创新是有目标的。”一幅大写意花鸟画作品是诗书画印的结晶，创作大写意花鸟画需要很强的绘画功底。除了用笔、造型和构图外，诗词、篆刻等都需较高修养，康宁认为最重要的勤奋练习。“现代人过于逐利，都想成为大师，安心作画的太少。”已经78岁的康宁，住在市郊顺义一处绿树成荫、安静休闲的小区中，深居简出。每天的生活基本就是写字作画，院子里的各种花草都是写生的对象。由于喜欢垂钓、打台球，还被封为“三杆老人”，玩得转笔杆、球杆和钓鱼竿。康宁经常接触的就是自己的学生，在当今名喧利嚣、充满浮躁之气的画坛自甘寂寞，数十年潜心探索书画艺术。“我的心愿就是把苦老的艺术继承下来。”（记者：纪敬）中国大写意花鸟画家康宁是李苦禅晚年最得意的弟子。千龙网记者 陈健男摄中国大写意花鸟画家康宁笔下的荷花厚重而笔法灵活多变。千龙网记者 陈健男摄康宁书房案头的笔墨纸砚。千龙网记者 陈健男摄【责任编辑：徐楚霖】 本站是提供个人知识管理的网络存储空间，所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请点击一键举报

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