你觉得徐志摩的现代诗怎么样

谢敬！你觉得徐志摩的现代诗怎么样？

关于徐志摩我了解的并不多，只是略知一点儿，浅说两句吧，是时代造就了徐志摩，也许如果延着古诗的刻（苛）求，徐志摩的诗不叫诗，充其量也就是现在流行的美文，徐志摩是民国时期的才子，很有才情，写了很多抒情言爱的散文，经过他的整理，从而就诞生了一新生事物，叫现代诗歌一说，
所以徐志摩的现代诗歌就流传起来，至今若提起，人们都知道徐志摩是一个多情的才子，写下了柔肠傲骨！情深深雨濛濛的字句，最著名的就是《再别康桥》！从而奠定了现代诗歌的坚实基础！
让人们一提起现代诗歌，自然而然的就想起了徐志摩！也许徐志摩是幸运的宠儿，在他那里把现代诗歌推向了一个高潮！总之，徐志摩的现代诗歌是历史上浓重的一笔，很有社会地位的！不是追捧，而是确有真正的文学价值！
我的回答完毕！（??！浅见）！??！

（谢题主！谢阅）??！

徐志摩诗歌的创作特色有什么突出的地方

谢邀请:

徐志摩诗歌的创作特色具有优美的音乐般的节奏，像涟漪般荡漾开来，给人一种独特的审美快感。诗人真挚的情感，深邃的意境，表达了人类共有的一种感情，给逝去的美好往事给人充满怀念。

徐志摩最有名的诗是哪一首请赏析一下

几乎没有什么异议，徐志摩最有名的诗是《再别康桥》。

徐志摩被称为“新月派”的盟主。“新月派”另一代表人物闻一多，曾经提出过诗歌“三美”的新诗主张，而这一主张也基本被新月派的大多数诗人所遵循。下面，我想从这个新格律诗“三美”的理论角度，赏析一下徐志摩的这篇《再别康桥》！

什么是新格律诗的“三美”？

三美是指：音乐美、绘画美、建筑美。

1.音乐美就是强调韵律美，诗歌语言要有音尺、有平仄、有韵脚。

2.绘画美是说诗歌塑造的形象要有画面感，辞藻要秾丽、鲜明，要有色彩的质感。

3.建筑美就是诗歌在格式上要充满美感，强调“节的匀称，句的均齐”。

在赏析本诗的“三美”特征之前，就让我们一起来回顾一下这篇优美的诗作吧！（标点、排列、断章均采用人教版高中语文必修一中的呈现方式）

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇：

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

首先我们来看本诗的音乐美。

我们很容易就能找出每一小节中的韵脚，比如说第一小节中的“来”和“彩”，他们押“ai”的韵：第二小节中“娘”和“漾”押“ang“的韵；第三小节“摇”和“草”押“ao”的韵……

除了第五小节没有韵脚，其它小节都押韵。除了最后一小节重复第一小节的韵脚，第三小节和第六小节同押“ao”韵外，一小节一换韵，韵律和谐而丰富。

另外，我们能发现最后一节和第一节在语义上同中有异，揣摩这两个小节，发现它们节奏相同，形成了回环往复的咏叹之美。

至于平仄，除了第六小结稍稍有别常规外，其它小节的韵脚都完成了平仄相对的形式。在这七小节中有一个小小的变化也不失为一种大胆的突破，从全篇整体节奏来看毫不为之减色。

以上这些特征都充分体现了“音乐美”的创作宗旨。

然后我们再来看绘画美。

第二小节“金柳”、“艳影”都充满了饱含深情的色彩，读者似乎能见到被夕阳染成橘黄色的柳树和它投射在河中的倒影交相辉映，组成一幅靓丽的风景画形象的展现在面前。

第三小节中“青荇”和“水草”都是绿油油的，带着油彩特有的那层光亮，熠熠生辉。

第四小节“榆荫下的一潭”是浓墨重彩的一笔，而彩虹又增加了画面绚丽光亮的层次感，使得色彩在明度上拉开距离，产生的对比强烈而生动。

阐释绘画美需要具有一定水平的绘画审美能力，局限于此，就不牵强其它我所不能理解到的了。

最后让我们来欣赏它的建筑美。

特意采用了课本中的排列形式，就是为了更好的展现本诗“建筑美”这一特征。

我们可以看到全诗分为七个小节，每个小节四句。

小节与小节间，句子与句子间，都均匀整齐，让人一眼望去就产生一种秩序上的美感。正如我们前面所提到的：格式上要充满美感，强调“节的匀称，句的均齐”。

综上所述，徐志摩的《再别康桥》非常好的诠释了新格律诗的“三美”特征。

当然，关于新月派诗歌的“三美”特征，闻一多本人的《死水》也是一个很好的范本。假如你有机会，可以尝试用三美的标准去解读一下，相信一定不会失望……

谢谢阅读，我是襟亚！

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