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国画创新的意义到底是什么
谢悟空邀请，一看提问，不知说什么好，在中国书画界，一说到创新，那些专家们就会搬出大堆的理由，传统的好，传统的文化，传统的艺术，传统的思想，传统的礼教，好象书画就是套在现代中国画学子勃子上的裤腰带，学中国画就必须跟着传统的屁股后面才能把中国画发杨光大。
新中国的早期，徐悲鸿先生等前辈们，带着西方油画技法回到中国，争对中国画的不足，把油画的素描技法融于到国画中，对国画进行改良，我们如果好好的看看经改良后的国画，不得不说，在视觉上，传统画不可比。
在中国大地上，中国画画家，门派众多，岭南派，京派，等等，就好家金镛先生笔下的武学邦派，各立门户，谁都想来争夺这武林盟主，好象不来个华山论剑就很难说谁的武功更強。要我说呢？其实就是传统的“夫子思想“。顽固不化。
传统文化艺术，发扬光大，是指把精华的发扬出去，改良优化的文化“光大“。不知这说法对不对。
如果死抓着前人的要带，给后代还套个枷锁，我只能说这思想就是封建，无异于闭门造车。毛主席当年对这种现象作批评，称其为“党八服“。他老人家信奉“拿来主义“。很多网友可能不明白什么是党八股，其实它是指一种文体模式，它的摸式就如同皇帝的圣旨，无论何吋何地，都“奉天呈运……“。拿来主义就是，别人的好东西好技术，对我有用，就拿过来先使用，再融于到自己的技术中，现代的发展不就是在拿来再学习发展吗！
中国画的创新，在于艺术创作者的思想开放，也不是说随意乱画，在书法界好象创新是“创丑，创吼，创射“。国画呢？好象是四不象的创“意“。这个“意“是让人不能理解的“无限境意“。
传统的中国画不论构图还是画意，都特别严谨，而现代的创新却成了“邯郸学步“。
艺术创新离不开文化引导，艺术创新与科技进步一样，需要严肃的艺术思想，中国画创新需要留给后人的美传，我们普通美术工作者起不了什么作用，需要文化教育方面学府来加強引导，专家要担当起导师的作用，为人师者，别往费了这份荣誉。
作为艺术爱好者，你如何看待“残缺也是一种美”这样的观点
世界上没有绝对的东西。因此，没有完美的美，没有十全十美的美。和谐，是美学的总原则。这一概念之内，包括了分布、布局、搭配的比例关系；也包括了全面与部分，全局与局部的比例关系。一个人的五官、肤色、高矮、胖瘦只有比例适当才是美的，但是，世界上有像模具一样定了型的美男、美女吗？应该是没有的。中国的四大美女貂婵、西施、杨贵妃和王昭君，或者脚大了、或者肩平了、或者有轻微的体味……等等。
因此，在特定的条件下，便产生了不对称的美、残缺的美。有的少男小女，穿着的衣服、鞋袜，为什么打破了统一、对称的原则呢？这是在一种不平衡中求得了平衡、在不对称中求得了对称，达到了个性美。维纳斯为什么被全世界的人认为美？毫无疑问是因为她的断臂。这是一种残缺的美，如果她不是断臂，人们可能还不会赋予那么高的审美关注。
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