“待到重阳日，还来就菊花”诗句所写的是什么意思
“待到重阳日，还来就菊花”诗句古诗出自唐代诗人孟浩然的《过故人庄》，原文如下：
《过故人庄》
年代: 唐 作者: 孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
【韵译】：
老友备好了黄米饭和烧鸡，
邀我做客到他朴实的田家。
村子外边是一圈绿树环抱，
郊外是苍翠的小山包平斜。
推开窗户迎面是田地场圃，
把酒对饮闲聊着耕作桑麻。
等到九月重阳节的那一天，
再一次来品尝菊花酒好啦！
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
描写元宵的古诗句有哪些
开篇明义，元宵节是我国的传统节日，在我国源远流长的诗词文化长河中，有不少描写元宵节的作品。
《生查子·元夕》这首词是宋代词人欧阳修的作品，写于元夕。“元夕”就是每年农历正月十五的元宵节，自古就是我国的传统节日。“元夕”在宋代是最盛大的一个节日。《生查子·元夕》原词如下：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
词牌名解释
《生查子》，词牌名，“查”读音为“zhā”。《生查子》最初是唐代的教坊曲名，后用为词牌名，又名《陌上桑》、《绿罗裙》，敦煌曲子词也用这个调子。根据历代词话记载，唐代韦应物曾写有这首词，可惜散迭。
今存词最早的一首《生查子》是唐代末年的文学家韩偓所作，原词是：“侍女动妆奁，故故惊人睡。那知本未眠，背面偷垂泪。懒卸凤凰钗，羞入鸳鸯被。时复见残灯，和烟坠金穗。”
《生查子》，双调，四十字，仄韵。元、明两代以来，词学家常把两叠的词称为“双调”。在汲古阁刻本《六十名家词》中的校注，清代著名词家万树的《词律》中，还有清代的《钦定词谱》中，都用“双调”这个名词，这其实是不准确的说法。
“双调”是宫调名，词虽然有上下两叠，或者也叫上下两片，但只是一调，不能称为“双调”。“双调”这个名词在宋代没有这样的用法。一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”。重，读音为（chóng）。
欧阳修《生查子·元夕》解读
欧阳修的这首词作于元宵节的夜晚，元宵节在宋代也叫“元夕”，也是一年中最盛大的节日，元宵节的灯会也是非常盛大的，据宋代孟元老《东京梦华录》记载：
正月十五日元宵，大内前自岁前冬至后。开封府绞缚山棚……又于左右门上，各以草把缚成戏龙之状，用青幕遮笼，草上密置灯烛数万盏，望之蜿蜒如双龙飞走。自灯山至宣德门楼横大街，约百余丈，用棘刺围绕，谓之“棘盆”。内设两长竿，高数十丈，以缯彩结束，纸糊百戏人物，悬于竿上，风动宛若飞仙。
由此可见，在宋代，元宵节是人们非常期盼的一个节日，也是一个非常隆重的节日，是一个举国欢庆的节日。
欧阳修所选取的场景就是元宵灯节的晚上，词作通过主人公对去年元宵节往事的回忆，写物是人非之感。全词语言通俗，浅显易懂，自然流畅。词作内容情事几乎一目了然，但词作构思巧妙，又很有新意，这集中表现在词的分片上。
词人通过女子对去年元宵节夜晚的回忆起笔，欧阳修以女性的视角切入，这是欧阳修词作的一大特点，也就是所谓的“男子作闺音”。
欧阳修《生查子·元夕》描绘的场景
词作开篇句“去年元夜时，花市灯如昼”，是女子回忆去年和心上人的美好约会，这两句也点明了时间——元宵节的晚上，也点明了地点——元宵节的花市。
词人通过对环境的描写，营造出了一个温馨而浪漫的夜晚，这为接下来主人公的出场做好了情境的渲染和铺垫。
“月上柳梢头，人约黄昏后”二句，此时月亮徐徐升起，皎洁的月亮就好像挂在柳树梢上一样，如水的月光洒在地上，与心上人相约在黄昏之后共叙衷肠。
元宵节的夜晚火树银花、灯火通明，此时灯光与月光交相辉映。
“月上柳梢头，人约黄昏后”，在妩媚多姿的柳树稍的映衬下，明月显得是那样的善解人意，那样的温馨浪漫，在这样一个温馨浪漫的夜晚，怎么能辜负如此的良辰美景呢？
灯光、月光、柳梢似乎都成了爱情的见证。在花前月下相会的一对情侣此时共叙衷肠，他们沉浸在这美好的夜晚，词作没有交代他们在说些什么，我们也没有必要去猜想他们在说什么，在这样美好的夜晚，与心上人共叙衷肠，就已经足够了。
词作上片人与景交融，情与景交融，词人通过对环境的描写为我们呈现出了美好的意境。
美好的时光总是那么匆匆，很快成为记忆。如果说上片是回忆去年元宵节的话，下片就是在写今年的元宵节了。词的下片，词人笔锋一转，把主人公的情思从回忆中拉了回来。
“今年元夜时，月与灯依旧”二句，又写明了今年元宵节的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色还是那么皎洁，灯市还是那么绚丽，今年的元宵节和去年的元宵节是一模一样的，而那个去年相约黄昏后的人呢？
“不见去年人，泪满春衫袖”二句，这是词中人的主旨所在，也是词中人抒情的主体。去年相约的那个人今年不在了，在茫茫人海中，在元宵节的夜晚里词中人苦苦地寻觅，可是依然不见踪影。词中人心情沮丧，泪水夺眶而出，打湿了自己的衣襟。
“不见去年人”一句已经将寻寻觅觅，不见踪影的伤感包含了进去，“泪满春衫袖”就进一步形象化了这种伤感。
下片在今昔元宵节夜晚的对比中，将物是人已非的伤之情，惆怅之情抒发了出来。而今年元宵夜的美景也变为伤感之景，月光与灯光辉映的夜晚将词中人的伤感进一步烘托出来，对比愈加明显。
上片中月光、灯光、柳梢都成了这一对情侣爱情的见证；而下片中相同的景物，相同的环境则成了词中人形单影只的见证。尤其是“泪满春衫袖”一句中的“满”字，将物是人非、旧情难续的伤感之情表达得淋漓尽致。
《生查子》写法的艺术特点
词中小序“元夕”，也叫上元节，就是每年农历正月十五的元宵节，元宵节的灯会自唐代就已经成为了风俗：如唐代诗人崔液在《上元夜》一诗中就写道：“谁家见月能闲坐？何处闻灯不看来？”唐代诗人苏味道在《正月十五夜》诗中也写道“火树银花合，星桥铁锁开。”
这些诗句正是写元宵节灯会的情景，苏味道诗中的“花”正是被装扮成节日彩灯的花灯。元宵节不但是观灯赏月的好时节，也是恋爱中的情侣约会的良好时机。
在灯光阑珊处的元宵节夜晚，在月光灯光下情侣相约的甜蜜浪漫，词人只用了“月上柳梢头，人约黄昏后”两句，就将情侣在元宵夜约会的情景展现了出来。
“月上柳梢头”是在写一个温馨浪漫的夜晚，而“人约黄昏后”一句中，约会的情侣只是观花灯去了吗？上片的结句如水穷云起，言有尽而意无穷，结句的词意也给读者留下了美好的遐想和无尽的回味。
这一种写法像极了《诗经·陈风·月出》中“月出皎兮，佼人僚兮”所营造出的氛围。情侣约会的甜情蜜意是溢于言表的，这也在情侣心中会留下美好而又难忘的回忆。
《生查子·元夕》上片写去年，下片写今年，元夜、灯光、月亮、人等字面互相关照。两片文义并列，但词意稍有变化。
诗歌重叠方式运用于全章的，在《诗经·国风》中比比皆是，每章字句大同小异，或易词申意，或重章叠句，如《郑风·褰裳》：
子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！
文义循序递进、回旋往复的音节对于简朴的歌词有增强表情的功用。
“双调”的词有重头与换头的分别；“重头”的词中上下片字句调式完全相同。《生查子》就属于“重头”词。词人欧阳修
