本文目录
- 窦唯如果出来唱歌，歌坛会怎样
- 黄家驹、崔健、窦唯三人谁在摇滚历史上地位更高
- 窦唯的音乐造诣有多高
- 如何评价窦唯新歌《重返魔域》
- 从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐
- 内地有才华的音乐人有多少排名是怎样的
- 崔健与窦唯在摇滚音乐界，谁的地位更高为什么
- 求甄子丹主演的《武侠》中，大儿子接受成人礼时的插曲名字或者相关信息~~多谢~
窦唯如果出来唱歌，歌坛会怎样
窦唯可以说是中国摇滚界的开山鼻祖，他的音乐震惊了当时的整个乐坛，虽然他淡出演艺圈这么多年，但是大众从没忘记他，都希望他出山。如果窦唯重新复出的话，那乐坛会多一位前辈为我们带来好歌，肯定会刮起一阵怀旧风！
大家知道他是因为他是黑豹乐队的主唱，他多才多艺，会作词作曲。可以说他为中国摇滚界贡献了巨大的力量，他的歌充满激情，积极向上，有自己专属的摇滚态度。后来的他离开黑豹乐队又组建了梦之队，再之后加入魔岩文化，并和张楚、何勇并称为“魔岩三杰”，他一直在为摇滚努力着，是乐坛的中坚力量！
他当时跟天后王菲的组合也可以称之为一段佳话，他们结婚恩爱甜蜜，并生下了女儿窦靖童，只可惜这段感情没有维持很久，被他的婚内出轨而打破，他也因为这件事名誉扫地，从此退出江湖，可以说是非常可惜了！
不过尽管如此，我们不能否认他的才华，如果他复出，我们一定全力支持，很期待他！
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黄家驹、崔健、窦唯三人谁在摇滚历史上地位更高
楼主，你好。我个人认为，因为成长的环境不同，受到的教育不同，这三个人无法比较，要是说影响力的话，中国摇滚影响力较大的是崔健，家驹是影响的是一个时代，是几代人，窦唯则是被现在称之为窦仙。
我认为，因为时代的不同，所造就的摇滚乐也不同，像崔健老师的歌我个人觉得就是个人批判色彩特别严重，因为成长的时代所造成的。而家驹则是倡导爱与和平，因为当时的香港是在英国管辖范围内，黑社会横行霸道，治安等等特别乱等等。窦唯则是在国内摇滚刚刚兴起的那个年代，我觉得窦唯是赶上好的时代了，毕竟人家也有才，不红都没办法。就像滚石乐队的主唱曾经说过：在他们那个年代，只要你是摇滚乐队不火都没办法，因为当时就缺摇滚乐队，当时的人们就缺发泄情绪的出口，只要你做了摇滚乐就肯定能火。
要是硬拿这三个人比，我还真没法说谁的地位高，要是非要说谁的地位高，我个人觉的，还是家驹的地位高，先不管说他影响到别人没有，反正影响我了，而崔健老师我只是觉得是位前辈，是位走到哪里都有影响力、号召力的前辈。而窦唯老师则是音乐奇才，虽然他的音乐我不懂，但是肯定有人懂的。
以上就是我个人观点，不喜勿骂。
窦唯的音乐造诣有多高
谢谢，窦唯的音乐造诣有多高我认为还是听听大家的说法比较客观一些:
崔健说：“窦唯是艺术家，窦唯的境界非常高”。
中央音乐学院院长王次炤说：“窦唯是中国唯一一个有可能成为世界真正大师级的音乐人物”。
世界级哥特风格乐队泪湖乐队Lake Of Tears主唱说：“希望有一天能和中国的窦唯一起演出”。
韩红：唱摇滚也有唱功很出色的，比如窦唯
张楚:我不理解何勇,能理解一点点窦唯
魔岩张培仁说：“相信有一天窦唯碰到合适的人，碰到机会他会作出令世界震撼的作品，他有这个能力”。
导演曹保平说：窦唯的音乐能够帮助《李米的猜想》更好地表达，并治疗现代人的浮躁之心。
周迅说：在我眼中窦唯就像一位先知,他在90年代初创作的《艳阳天》真的是百听不厌。看似简单的歌词和旋律传达出中国人畅游天地、物我两忘的境界，这种心灵境界的表达是没有时间限制的，直到今天仍令人神往。
邓超说：他的音乐我觉得有时候更适合练瑜伽的时候听，比起他早期的作品简直天壤之别，有时候让我觉得特别沉静和深邃。窦唯的灵性一直融化在他的音乐里，他为《李米》创作音乐是让我们都特别兴奋的一件事。我知道窦唯对中国的古文学做了很多研究，相信和他合作可以学到很多东西，感受到很多不一样的音乐。
张艺谋说：“我一直都觉得窦唯这个人很有灵性，悟性非常高，是音乐奇才”。
高晓松说：“自己刚出道组建乐队的时候，看到窦唯在台上的样子，才知道那是自己以后的音乐目标”。
张亚东：窦唯很自我，从不用音乐讨好旁人，我喜欢。
好了，各位，听听大咖对窦唯的评价后，窦唯的音乐造诣可想而知。谢谢！
如何评价窦唯新歌《重返魔域》
挺好的，还是原来的配方，还是原来的味道，不知怎么的，感觉窦唯多了一些忧愁 ，多了一丝沉稳，少了一些轻狂，少了一丝傲气。
有人向往“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”；有人想要为梦想“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有人想要“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；有人“面朝大海，春暖花开”。
而窦唯就是窦唯，做自己的他，加入了一丝属于自己的烟火气，为手游作曲也能做自己。
从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐
已经成仙，窦仙儿。清一色现实主义实验性音乐，只考虑个人审美和艺术唯一性
窦唯，这个当年迷倒万千少男少女的男人。如今已经成为了华语音乐拓宽音乐边界的“仙人”，他已经彻底度过了早年的虚荣年代，开始思考更深层次的音乐形式和内容。简单说就是“曲高和寡”和“灭绝流行性”。
2020年4月4日，窦唯发布了他最新的音乐单曲《后疫》，这是华语音乐历史之上第二长的单曲，足足有39分钟49秒。最长的也是窦仙儿的《殃金咒》45分钟。正常情况下，一首流行音乐的时长应该是3分钟30秒，换句话窦仙儿的这一首歌，顶得上一张专辑的时长。堪比一首古典四乐章的交响曲时长。
这首《后疫》的内容，是由无数个生活片段组成，加上一把迷幻风格的慢板吉他Solo完成。是的，全程没有人声，或者说人声就是老百姓，全世界的老百姓，就这样足足从国内到海外，完成了39分钟的表达。
这显然是一个用纪录片的思维去做音乐的成果，和流行性音乐、市场性音乐完全不是一路子。换句话说，窦仙儿现在脑子里所想的，已经不是什么青年时代的虚荣、爱情、批判、友情等等，而是突破性的音乐艺术思维，就要做一些前人没有做过的音乐形式，来丰富、突破自我和华语音乐的现实主义。
这样的选择，和他早前成为一代摇滚形象的现象级热潮有着极大的反差。如同一个皇帝/权贵突然喜欢去农村种菜，而且还把种菜种出各种花样来。前所未有的花样，但还是种菜，华语音乐需要和外部对抗的能力他交给了下一代人。
以下简单从音乐风格转变、唱功、音乐作曲配器思考三点切入。
1：音乐风格转变：噪音、佛道宗教摇滚，极端化。
窦仙儿，从一个少年彻底成仙的那一刻，应该是《殃金咒》的发行。这首《殃金咒》是窦唯从和王菲、张亚东一起制作将王菲捧上神坛的《浮躁》专辑后的历史性转变，将迷幻风格转变为早期死亡重金属和华语本土化的佛家宗教韵味。佛嘛，自然要成仙才能驾驭。
在创作出发点上，《殃金咒》是窦仙儿看到了一则新闻触发的：死猪漂流长河而过，窦唯突然灵感爆发。将前几年的累计的歌曲全部糅杂成一曲发布。
在演绎形式上，《殃金咒》是窦唯最后一次玩金属摇滚的极端化实验表现，因为从听觉上感受《殃金咒》这首歌，就是噪音。噪音程度如同奔着让人失聪的目的而去。将他原本的一首叫《迷走江湖》中的“佛经摇滚”极端化，
