本文目录
- 张若虚的诗《春江花月夜》在写景方面有何特色
- 写《春江花月夜》的张若虚，别的诗为什么没有被传诵
- 你最喜欢《春江花月夜》中的哪一句
- 张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作
- 张若虚只留了两首诗，为何有人说他在诗坛的地位至高无上
- 古代一生只写了二首诗的诗人是谁
- 张若虚和杨广都写了《春江花月夜》的诗，究竟谁的更好
张若虚的诗《春江花月夜》在写景方面有何特色
（春江花月夜）诗境体现了游子思妇的纯洁相思之爱情浪漫，抒发了人生悟感酸甜苦辣，探索了人生哲理浪漫情怀，具有鲜明的时代特点。此诗情、景、理融合无间，意境完美，诗画幽雅，韵律节奏，语言清丽脱俗！
写《春江花月夜》的张若虚，别的诗为什么没有被传诵
笔者认为有两种因素影响了其诗文的流传。一，内在因素既其它作品艺术质量低，对春江花月夜成名诗篇构成负累。为了保证瑕不掩玉 ，人为地放弃了一部分而己。二，外在因素作用其不能全面发行流传。这主要是由两种原因所至。社会政治地位低，缺少影响力。经济实力弱，没钱投资运作。谢谢！个人观点供消遣……
你最喜欢《春江花月夜》中的哪一句
《春江花月夜》中的句子有写景的、有写情的、有说理的。我最喜欢的一句是：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”这一句融写景、抒情于一体，并将说理化于无形。心底虽不免怅然，却别有一番激荡宏阔的千古幽情升腾而出。
下边就让我们来细细品味一下这句诗！
《春江花月夜》全诗简单赏析。
1.《春江花月夜》是一首乐府旧题。今天存世的除了张若虚的这首之外，隋炀帝有两首、诸葛颖一首、张子容二首、温庭筠一首，论其成就皆不如张若虚的这首。
时至今日，一提《春江花月夜》，已经全然特指张若虚所作的这首了，它几乎成了“张若虚”的专有名片。
2.诗歌的题目里含有春、江、花、月、夜五种美好的意象，一眼看去已经足够读者为之心驰神往了！在诗中，它们交织、融汇在一起，共同构成了一幅奇妙动人的画境，令人流连忘返！
3.“月”这种被诗人所深深热爱并源源不断吟咏着的美好“意象”贯穿全诗，使这首《春江花月夜》产生出一种熠熠生辉的风采。
有关《春江花月夜》这首诗的部分“客观”评价。
1.清朝的王闿运评价这首诗：张若虚《春江花月》，用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。这个地方提醒大家注意，人家王闿运说的“孤篇横绝“指的是在乐府诗中同时代的诗作，可没说是全部形式的唐朝诗歌哦（我的意思你懂得）！
2。现代诗歌新月派闻一多先生在《唐诗杂论·宫体诗的自赎》中称赞《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
评价这首的诗的言论当然不限于这两个人，特意把他们的原话引用出来是因为这两个人评价比较有被“断章取义”的危险！
当然，作为一个真正的读者，我们喜爱这首诗主要是因为作者为我们描绘出的美好画面；因为他所表现的人间真情；因为他所传达的深妙的宇宙意识！
作者张若虚。
张若虚的一生只留下两首诗，除了这首，另外一首叫做《代答闺梦还》。我们估计他的诗作肯定不止这两首，因为他和贺知章等三人共称为“吴中四士”，在以诗著称的唐代，张若虚既不是画家也不是书法家，成名大约还是和“诗”脱不开关系，想来有一些可能是失传了……
张若虚大约的生卒年是670——730，虽然是大约，我们也能肯定他比写《黄鹤楼》的崔颢年长，崔颢704——754，以此推断，《春江花月夜》一定早于《黄鹤楼》。至于，我干嘛要强调这个——和我下面要重点讲的那句诗有关。
我为什么喜欢“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜（shēng）愁”？
1.主观上：
刚刚我们验证了张若虚和崔颢的先后关系，可以断定这一句“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”一定早于崔颢的那句“白云千载空悠悠”。
我读《春江花月夜》却晚于《黄鹤楼》，那句“白云千载空悠”早就在我心底落地开花了。再读“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，自然而然地读出了亲切感，那是一种先入为主的特别情感，虽然主观，却深刻隽深很难有所移情……虽然我并无从知道崔颢在写《黄鹤楼》之前有没有读过这首《春江花月夜》，也不知道，那句“白云千载空悠悠”是不是化用了早于他的张若虚的“白云一片去悠悠”！
2.客观上：
经过“清风浦”的一叶“扁舟子”正仰望天空的白云，“去悠悠”的白云勾起了游子的愁思，他“愁”的是什么呢？根据上下文我们知道，他的“愁”是远方“明月楼”上的互为相思的“她”。“天涯共此一轮明月”，他们彼此都在“望月怀人”，相思最终相撞在那一轮明月上！
白云的意象很纯美，青枫浦的意象萧然清冷，这不正像不能相聚的相思吗？美而悲，美而凄凉，美而愁，然而终归还是美！
我喜欢这一句的意象，也喜欢这意象底下“人间一抹相思愁”的意境。
这是游子、思妇间一场羁葛缠绵的道不尽、诉不清寄托于白云、明月、清风的心灵遥望，愁煞美煞无奈煞……
言有穷而意无尽，一个“情”字跟随人，天地飘摇，宇宙洪荒，绵绵无绝……
归根结蒂，我喜欢这一句写的这个景，抒的这段情，说的这个理！
感谢阅读，我是襟亚！
张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作
照例先引用全诗：
是不是看得有点累？其实唐诗以格律体为主，主兴七绝，五绝，七律，五律。也就是说唐朝的诗歌虽然风云激荡，但是言简意赅，虽然也有排律，乐府诗，但是唐诗在文学上的印象就是近体诗（格律诗）。
那么张若虚的这首齐梁体风格的宫体诗是如何“孤篇盖全唐”的？
其实他根本盖不住，唐朝人自己也不认的。元稹强势推出杜甫之后，杜甫的忧天下之心，格律体之精撼动了浪漫绮丽，飞仙遗诗的李白地位。所以元白之前，唐人说诗，是以李白为尊，李杜互争长短之后，韩愈来了句“李杜文章在，光芒万古长”直接焊死了唐诗的双雄地位。格律体以杜甫为诗圣；歌行体以李白为诗仙。
《春江花月夜》和《将进酒》放在一起看看？不用比的。
但是一首诗歌得到如此推崇，肯定有原因。
张若虚的时代，正是初唐，是诗歌理论大爆发的时代。以陈子昂为代表的初唐诗人反对“齐梁体”，主张“建安风骨”。提倡复古，后来直接走偏，进入了仿古；以宫廷诗人为主的流派进入了格律体的创造时期；南朝齐梁体；魏晋玄学，佛学，道家思想对诗歌的入侵；陶渊明的隐士田园风，百花争艳，一片混乱。看李白的诗就知道，连他也摸不大清楚方向。
但是，大家都是反对齐梁体的。高层文人甚至对此深恶痛绝。
齐梁体，又称宫体诗。是南朝齐、梁时代出现的一种诗风。诗歌内容多以吟咏风云、月露，题材狭窄；形式上，多追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。其实齐梁体也并非一无是处，它的丰富的表现力造就了盛唐的诗歌高度。
齐梁体的真正问题在哪？而在于“兴寄都绝”，只写风月，不说正事。
《春江花月夜》在这个关键的时候做出了尝试，这首诗其实就是齐梁体。所描述的景色、闺怨、征人，也是齐梁体常用题材。但是他有所发展，他用“彩丽竞繁”的诗风表达了一个大主题：对时间的关注。这种厚重的主题，是齐梁体从未有过的。
方向是正确的，这种发展代表了唐诗未来的走向：对宏大主旨的关注。
闻一多先生说过这首诗是“宫体诗的救赎”，在当时的背景下，挽救了齐梁体被唾弃的命运。
在这之前有齐梁闺阁诗，感叹时光飞逝，但是把繁复艳丽的写法和宏大主旨相结合的就是从这首诗开始，并开创了唐诗古风，格律诗齐头并进的局面。
关键时候的关键创新，从这个角度来说它“孤篇盖全唐”也未尝不可。
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