亲亲网友:
中午好!
我是凡尘观视界。喜欢做拍视频和视频后期,也喜欢摄影。是头条的忠实用户。
乐队中的指挥有什么作用?就这个问题说说自己一点粗浅的看法。愿和亲亲网友互相交流、学习!
一、指挥是一个乐队中的灵魂人物。
我们在舞台表演中,往往会看到指挥是处于最前排的一个独立的席位,而且是站在指挥台上的。乐队的所有成员都会聚焦在指挥上,而且,台下的观众也会把目光聚焦在指挥的每一个手势上。甚至,指挥的一个表情、肢体动作、手势的轻重缓急,都会给剧场带来不一样的感受,观众的思绪、情绪也会自觉不自觉的被指挥、被音乐的旋律带入其中。更甚者有些观众也会跟随指挥或手舞足蹈,或沉醉其中。这些现象都直接地说明了指挥在乐队、音乐会中的核心引导作用。很难想象,一场交响音乐会如果没有指挥,就只有百十号乐队演奏人员和观众,那将会是什么样子!
二、完美配合是平时反复训练的结果!
乐队指挥是一个对乐队的各种乐器了如指掌,对演奏曲目融会贯通、乐器搭配所表现出的效果心领神会的大师级人物。乐器演奏的舒缓、激扬,相关乐器演奏的衔接等等的调度,都全由指挥调度。我们平时在舞台上看到演奏效果和指挥各种手势严丝合缝的配合,那都是平时反复训练、磨合,最终呈现出的舞台效果!这其中融入了指挥对曲子精髓的理解和对乐器的美妙搭配。
三、乐队指挥的每一个动作都是看点。
乐队指挥是乐队的灵魂,也是乐队和观众的看点,当然,这一点乐队指挥是非常清楚的。所以,指挥在在一场演出中是非常全神贯注的。它的手臂、手指、面部表情和身体的每一个律动都是对乐队演奏的指挥,对作品所表达意思出神入画理解的传递,更是对现场气氛的调动。他既要指挥乐队演奏,又要指挥领唱、独唱的,又是甚至还会指挥现场观众的和唱。所以,指挥不仅是乐队的灵魂,更是演出现场的核心。它的每一个动作、表情都富有很深的含义,都极具看点。
亲们,以上就是我对乐队指挥作用的理解。你对指挥的理解怎样呢?你赞同我的观点吗?欢迎在评论区里发表你的观点!
我是凡尘观视界。
谢谢!
再见!
(图片来自网路)
在一个乐团或一个合唱团里,不论平时或演出中,工作量最大的,最累的就是指挥!!!在日常活动中,对整个乐曲(歌曲)的分析,研究,再创作,乐团各种器乐的调配,合唱团各声部的组织培训等所有工作都是由指挥一个人去完成!别人根本无法代替!(只有演出时因特殊原因指挥未按时到场,可由首席小提琴演奏者代替)。指挥就像军队的统帅那样重要,没有指挥,就没有乐团或合唱团的存在!
指挥和乐队的关系可以理解为老师和学生的关系,在教学过程中,老师起到主导作用,对学生起到引导和启发的作用;指挥也是如此,作为一个乐队的灵魂,一名优秀的指挥站在台上绝不仅仅发挥节拍器的作用。
演出仅仅是呈现在舞台上的最终结果,但是俗话说得好,台上一分钟,台下十年功,指挥看似在台上挥一挥拍子,事实上,在整个排练过程中,指挥一直是整个乐队的灵魂,排练开始之前,指挥就要开始研读总谱,将每一个声部的穿插和乐曲整体的架构了然于胸;排练过程中,统一整个乐队的声响,处理乐曲的强弱、呼吸、衔接、声部间的平衡等,启发乐手对整部作品的理解能力,使得乐手能够按照指挥对于作品的解读,按照指挥的意思完成作品,并将作品呈现于舞台上。
所以,不要小看指挥哦,他们可是乐队中至关重要的存在,我碰到很多厉害的指挥,熟悉乐队的每一件乐器,熟悉到什么程度呢?每一件乐器的指法,音域,最佳共鸣点等等,简直比乐手自己还要了解手里的乐器!指挥的耳朵都是超乎常人的,在一个大型乐队演奏中,准确的听出音不准的声部和不协和的声响,这是音乐素养的高度表现!
希望我的回答能够帮到题主,也帮助大家对指挥这个职业有一个不一样的认识。
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指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。
指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。
相关背景:
在19世纪,作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵,精通于如何将音乐阐释得更具感染力。
随着单纯打拍子的时代成为历史,新一代的指挥家涌现出来,他们发展出一种清晰有效的指挥手势,一门全新的诠释艺术。“指挥的艺术“是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
指挥是乐团的大脑,处理所有音乐的信息,并且指导乐手团员控制演奏的速度,节奏,动态,等等。乐手其实在坐席位置上是不能清楚地听到自己演奏的内容在整个音乐中出来的效果的。那自己除了看谱以外,该怎么去完成自己的演奏,或者该怎么拿捏一些内容,需要看指挥的手势,根据手势的流向来判断自己怎样配合演奏。
指挥的手势有情绪的手势,有提示的手势,有节拍和速度的手势,有起落走停的手势,等等。这些手势都是根据指挥自己对于谱面以及作品的理解来带领乐团演奏的。那不同的指挥,对于演奏的拿捏自然有区别,因为手势怎么用,有规则,但是没有绝对。即便同一个人,同一首曲子,每一次指挥,也许都会有一些不同。很多手势也是根据当时指挥听到的演出效果即时调整的。
例如,同一个段落第一次演出的时候,中提琴音量小了点,指挥会出手势提醒。第二次演出,同一个地方是小提琴大了,那就出手势提醒小提。
所以,指挥的手势怎么出,是要看当时演奏的整体效果而定的。不是固定了什么曲子,就一定要怎么指挥。
指挥在台上的具体作用:
1、提示演奏员
一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理
比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。
3、临场发挥
演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦
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