伴着2023年北京的第一场雪，我跟随“搜狐号探展团”在北京798艺术中心遇见了一个非常好的展《雕撰的辉煌——法国卢浮宫版画工坊收藏展》，上百幅展品铜雕版全部来自于卢浮宫博物馆收藏的法国国宝级铜雕版，还有由法国国家博物馆联盟工坊1:1还原的“卢浮宫三宝”——《蒙娜丽莎》、《胜利女神》和《断臂维纳斯》，不用出国，就仿佛畅游在了法国卢浮宫内，十分过瘾。

此次展览是以世界上最著名的皇家肖像画之一——《路易十四肖像》为起点的，通过“国王的荣耀”、“匠心的传承”、“后蚀刻时代”、“持续的叙事”和“东西方版画的对比”五大主题单元，展示了法国国家博物馆联盟工坊的收藏成就及一系列故事，也再现了卢浮宫博物馆艺术珍宝的辉煌。

这幅由17-18世纪法国宫廷画家亚森特·里戈（Hyacinthe Rigaud）绘制的路易十四绝对会让每一位观看者过目不忘，画中路易十四身着华丽的礼服大衣，头顶高耸浓密的卷曲长发，腰间佩戴宝剑，手持权杖，腿上穿着白色丝袜，脚踩红白高跟鞋，无比抢眼。

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当了72年法王的路易十四是法国历史上在位最长久的国王，他一生最大的成就就是开疆扩土，从而形成了今天法国的版图，在他执政期间，法国雄霸西欧，所以路易十四以古罗马天神中代表太阳的阿波罗自诩为“太阳王”，因为太阳象征至高无上，无所不能。

路易在一个戏剧狂热的年代长大，他喜欢跳舞，并成为了一个技艺精湛的舞者，他不介意在王公贵族面前表演，他喜欢成为所有人的焦点。路易十四拥有金色的头发、俊美的面容，可惜是个矮子，所以要求完美的他发明了高跟鞋，还戴上了假发显得更高，因此高跟鞋和假发最早其实都是欧洲贵族的男人穿戴的，还有长筒袜也是当时身份的象征。

爱跳舞的“太阳王”自然也痴迷艺术，很多著名的画家都是他在位时资助培养出的，卢浮宫的油画馆藏也是在那个时期从最初的一百多幅攀升到了三千多幅，路易十四确实为卢浮宫今天成为“世界四大博物馆”之一奠定了基础。

这幅《路易十四肖像》版画的铜雕版是阿梅德·费利克斯·巴塞雷米·盖尔在19世纪所制，画中虽然只是黑白两色，却同样体现出了那雍容华贵的服饰和人物的皇家气质。

所谓版画就是作者用刀或化学药品等在石、木、铜等不同材料版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。欧洲的铜版画萌芽于文艺复兴时期，活跃于当时的意大利和德意志，以铜作为主要板材而得名。其雕版用刻刀在铜板上镌刻而成，曾经这种技法大多用作于金属器皿或金银饰品之上，著名画家丢勒从小跟随父亲学习这种金属雕刻技艺，在此之后才开始创作大量铜版画，并闻名遐迩。但当时铜版蚀刻技术并不完善，直到16、17世纪才开始完善并被广泛使用。

这是18-19世纪根据阿尔布雷希特·丢勒《基督的激情》制作的雕刻铜版，画面栩栩如生，雕刻技艺十分精湛。

这幅版画是西蒙-弗朗索瓦·拉文特所制的《战争厅》，原画位于法国的凡尔赛宫殿中，咱们前面说的“太阳王”路易十四便是凡尔赛宫的建造者。1661年，23岁的法王路易十四下令，要在乡下小镇凡尔赛建造一座全新的宫殿。大臣们对此惊讶不已，因为自卢浮宫成为王宫以来，历届帝王都住在这里，而路易选择的新址距它有20公里，且是一片蚊虫滋生的沼泽地。

年轻的路易如此固执，除了任性，当然有他自己的打算。路易十四在幼年继位时就经历了暴乱，两次出逃巴黎，所以有着极度不安全感的他在亲政后决定要建立一个完全的君主集权制，这第一步就是要削弱贵族的力量，路易的策略之一就是营造奢靡的氛围。他建造凡尔赛宫不光是为了自己住，更要把王公贵族以及大臣们统统集中到这里，和自己一同居住，这样就可以随时掌握所有事情的动向，路易十四一天工作八小时以上，事必躬亲。

除了努力工作，他也努力娱乐，每天都举办豪华的舞会、盛宴和庆祝活动，路易十四要让贵族们都沉溺于酒色和相互攀比博取自己的宠幸，而没时间打理地方上的问题，使他们渐渐丧失自己的权力。

凡尔赛宫内战争厅的装饰是由建筑师孟莎（Jules Hardouin Manstart）和画家勒布伦（Charles Le Brun）完成的，主要为反映路易十四征服西班牙、德意志、尼德兰等功绩的油画。

有战争厅，自然也有和平厅。和平厅穹顶描绘的是法国给欧洲带来和平的丰功伟绩。画中法兰西的拟人化形象，正中是和平神，乘着斑鸠拉的车穿越太空，头上是永不灭的荣耀光环。

这幅《中国植物（海棠）》是路易十四派往中国的传教士所作，1666年路易十四在首相让-巴蒂斯特·科尔贝的建议下成立皇家科学院，科学院发起了由国王御用雕刻师来绘制插图的项目，这幅便是当时《植物史》研究项目中的版画插图。

17世纪虽是法国的黄金时代，但在整个欧洲，也正掀起着一股异乎寻常的“中国热”，此时的中国正处于强大而繁荣的康熙盛世，路易十四对中国文明也十分着迷。康熙和路易十四有很多相似的地方，他们都是幼年登基、镇压叛乱，都是带领着国家从动荡走向强盛、成绩斐然，也都是本国历史上在位时间最长的皇帝。与中国以往的皇帝不同，勤勉又好学的康熙对西方文化也有着浓厚的兴趣，他委托比利时传教士南怀仁给欧洲各国写了一封信，邀请他们派遣传教士来华，欧洲各国虽然都很高兴，但苦于没有资金支持，只有法国的路易十四能做到。

路易十四给康熙准备了欧洲当时最好的天文仪器、数学仪器等作为礼物，于1685年3月3日让传教士带着30个大大小小的箱子启程了，经过近三年的时间，五位来自西方的使节终于漂洋过海抵达了北京。康熙很喜欢这些礼物，他还让两位传教士留在宫中教自己数学、科学，并让他们学习了满语，他们还为康熙讲授了天文现象和人体解剖学，并用了十年时间与中国官员一起绘制了历史上第一份用经纬度绘出的中国地图——《皇舆全图》。

作为回赠路易十四的礼物，康熙挑选了珍贵的汉文书籍和大量的丝绸、茶叶、瓷器等让传教士白晋带回法国，并让他召集更多的传教士来华。白晋还写了《中国现状》和《康熙皇帝》两本书，将康熙描绘为东方的“太阳王”，以此博得路易十四对康熙的好感。路易十四自然十分高兴，他慷慨地答应了这一请求，并给白晋一万法郎为康熙准备礼物。两位皇帝素昧平生，却用他们自己对异域文明的兴趣第一次打开了中法两国交流的大门，直到今天，很多欧洲奢侈品的设计中也会以中国元素为主题，特别是每年的新春版。

不过除了西方先进的科学、技术，康熙并不允许传教士向他传教，也限制他们在朝廷之外有什么特别的发挥，朝廷里的西方传教士逐渐沦落为宫廷画师，所以如果不仔细看，真的很难发现上面这些植物和文字出自外国人之手。

东西方文化体系确实有着很大的不同，季羡林先生曾总结：“有史以来人类逐步形成了四个大的文化圈，即古希腊、罗马到近代欧美的文化圈；古希伯来到伊斯兰国家的文化圈；印度文化圈；中国文化圈。第一个文化圈构成了西方文化体系，第二、三、四个文化圈构成了东方大文化体系。”

东西方文化体系来源于两种不同的思维模式和哲学系统，中国的传统哲学理念是以“整体思维”作为认识事物的原则，并以此形成了中国的“方法论”，而西方哲学理念是以“数”的绝对性及“实证”思想作为认识事物的原则，并以此形成了西方的“方法论”。

所以当时西方的很多艺术家会为了更好的绘画、雕塑而研究人体解刨并画出来，最为大家熟知的作品是达·芬奇的《维特鲁威人》，而有些画家、雕刻家不光是艺术家，还是解剖学家、显微镜专家，比如17世纪西班牙的克里斯托莫·马丁内斯，上图就是他作的《骨架表现的人体的比例图》。克里斯托莫的《解剖学图集》更是闻名当时的欧洲，他的作品被认为是17世纪末西班牙王国科学革命的开端，他的作品对胚胎学及显微镜使用都作出了贡献，他首次准确地在雕刻中显示出了松质骨。

这幅《春》是欧洲艺术最杰出的作品之一，由意大利著名画家桑德罗·波提切利应佛罗伦萨美第奇家族的委托所作，取材于文艺复兴诗人安杰洛·波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗：一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。

版画依旧充满了春的生机，画的中央是古罗马神话中的爱神维纳斯，她轻举右手的一侧是代表着“美丽”、“贞淑”和“欢悦”的美惠三女神，正在牵手起舞，维纳斯头顶上方的小爱神丘比特正瞄准那位“贞淑”少女，企图用他的金箭将她引入爱河，注意看丘比特是蒙着双眼的，这也印证了一句话：“爱情是盲目的”。三女神的另一侧是宙斯的儿子、众神之使墨丘利，他穿着带翅膀的鞋子，手持蛇杖，翘首仰望。

画面最右侧那个漂浮在半空中、鼓嘴吹气的怪异男子是西风之神，他爱慕着仙女克罗丽丝，于是拼命追逐她，要拥抱她，而口含鲜花的克罗丽丝则在奋力地逃脱，就在克罗丽丝被俘获的一瞬间，她一跃而变为了花神芙罗拉，也就是画面中克罗丽丝前面那位头戴花冠、身着华丽的女子。此时的芙罗拉已是西风之神的妻子，她没有了少女时的惊慌，正准备将鲜花散向大地，这种重叠了时间和空间的手法极具浪漫主义的魔幻色彩。

说到文艺复兴的作品，自然不能不提卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》，这幅画的全名其实很长：《弗朗西斯科·戴尔·乔孔达之妻丽莎·盖拉尔迪尼肖像》。画中年轻的女子就是佛罗伦萨的布商弗朗西斯科·戴尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，被达·芬奇戏称为“乔孔达”，意为“幸福”。蒙娜丽莎用她那传奇的微笑看着观众，她身后有一片秀美的自然风景，向远方延伸