方清平单口相声全集（你认为郭德纲的最经典的单口相声是哪段

本文目录

• 你认为郭德纲的最经典的单口相声是哪段
• 你是喜欢方清平的单口相声，还是喜欢郭德纲的双人相声
• 您认为脱口秀和单口相声有什么区别
• 方清平有哪些作品
• 郭德纲和方清平是否有矛盾
• 就单口来讲，郭德纲和方清平你更喜欢谁的风格
• 姜昆的相声和方清平的单口相声，民众喜欢谁
• 方清平是当代单口相声第一人吗为什么
• 相声演员方清平的相声功底如何
• 方清平为什么是单口相声,而不是脱口秀

你认为郭德纲的最经典的单口相声是哪段

济公传！不过估计永远是一个坑。

九头案！经典。

今古奇观系列。早期经典。

探地穴、冯天奇、丑娘娘……太多了。

你是喜欢方清平的单口相声，还是喜欢郭德纲的双人相声

题主说“双人相声”，我听说过双人舞，就是没听说过双人相声。两人表演的叫对口相声，三人表演的叫群口相声，五人表演的还叫群口相声，一百人表演的叫听相声。

方清平成名于2010年的第五届央视相声大赛，当时他获得二等奖。他说的单口《幸福童年》是他自己创作的。会写的相声演员饿不死不说，而且更容易成名。

方清平是北京人，他说的是北京的相声，不是天津的相声。天津人说单口，垫稳铺平了才会有包袱，有的单口甚至只有一个攥底的包袱，比如马三立的《秘方》。方清平的单口包袱比较密，上来就会有。为啥？因为他的相声是为电视而生的，而天津的相声是为小剧场而生的。

郭德纲的相声特点就不用我多说了。他虽然是天津人，可他说的相声早就不是纯粹的天津相声了。方清平的单口和郭德纲于谦的对口相声都不错，我都很喜欢。喜欢归喜欢，他们的相声也不是个个都是经典，有不少也是充数的。

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您认为脱口秀和单口相声有什么区别

虽然同为以说为主的喜剧艺术，但相声和脱口秀的不同之处还是非常多的。

对口相声都是两个人的进行表演，脱口秀一般都是一人表演；相声分为传统相声和新相声，脱口秀只有老段子，并没有传统作品的说法；相声很多时候都是以第三人称进行表述，而脱口秀多为第一人称，讲述自己的事情；相声作品时间比较长，尤其剧场相声一般都在20分钟以上，脱口秀表演除非是专场，一般都是10分钟左右；相声演员绝大部分都有师承关系，脱口秀并没有这样的讲究……

不过话说回来，两者也有一些相似之处。比如都是以讲述和评说作为主要表演内容，都要讲究表演节奏，制造笑料都有一定的规律等等。

今天想说的，两种艺术对大致所属同一件事情的表述，有什么区别。

其一，笑料。

相声和脱口秀的最终目的，都是把人逗笑，不过把观众逗笑的这个笑料，两者的说法不同。相声管它叫包袱儿，而脱口秀叫做梗。

包袱儿的说法，早在清末就已经有了，是旧相声艺人对笑料的形象比喻。包袱儿就像一个装满笑料的包裹，演员先埋下伏笔填包袱，然后组织语言系包袱，时机成熟之时突然出人意料地解开包袱，将笑料抖出来，也就是所谓的抖包袱儿。

我不太清楚“梗”这个词的具体由来，可以确定的是尽管脱口秀演员都这么说，但它并不是脱口秀表演所专有。据说这个字是对“哏”的以讹传讹，而哏的说法同样也来自相声，比如逗哏和捧哏。如今除了脱口秀，综艺节目中也常把笑料称作梗。

我印象中以前的综艺节目也曾经顺着相声的说法，把笑料叫做包袱儿，而到了网络时代，很多讲法都从快从简，与网络天然贴近的脱口秀，可能也就慢慢采用了这种更为简洁的说法。

其二，作品。

这就不得不说到段子这个词。最早在相声当中，段子就是指作品，相声演员内部也经常说成是“活”，一个段子、一段作品也可以称为一块活。而随着网络笑话在微博的兴起，段子逐渐成为网络笑话的统称，而写这些笑话的人，也被称为段子手。

在脱口秀演员这里，段子有时候是指一整个作品，有时候单指作品中的某一个桥段。

其三，泄露笑料。

在相声表演方面，泄露笑料叫做刨活。它以前是单指演员提前把后面的包袱儿说出来，此举会严重破坏表演节奏，包袱儿往往因此而失效，是相声表演的禁忌之一。不过到这些年，由于剧场内观众互动大大加强，很多观众会在台下接台词甩包袱儿，这种情况也开始被叫做刨活。

而脱口秀表演方面，不管是自己泄密还是观众捣乱，都被叫做破梗。这个破不是破旧的破，而是破坏的破，意味着笑料被提前点破，演员很可能因此乱了阵脚。

其四，笑料的重复。

这是喜剧表演的一种手段，就是将前面一个笑料在后面再进行重现，间隔使用的效果往往会使效果加倍。

相声中的这种重复没有专门的说法，基本就可以叫做重复。比如《夜行记》里“撞药铺里去”就是一种重复，更典型的是《巧立名目》中的“领导，冒号”。

脱口秀也经常使用这种方法，有的还不止一次进行重复，被脱口秀演员称作call back。它本来是回电话的意思，被脱口秀演员借用过来。很多演员都使用过这种手法，比如在《脱口秀大会》第三季节目中，老田多次重复car engineer，而最新一期节目中，周奇墨在表演末尾再次说出“晚安北京”，引发笑声并意味深长。

相声有时会自我封闭

说到这里，想起几年前对中国人民的老朋友大山老师的采访。

大山最早是因为在晚会上表演小品被中国观众认识的，后来他拜姜昆为师学习相声，多次登上央视春晚。不过在这些年里，大山已经基本不说相声，而是经常在全国各地表演脱口秀。

他是听着脱口秀长大的，对这种表演方式丝毫不陌生，如何铺垫，如何展开，一切都可以按照自己的想法进行。大山表演脱口秀时尽量抛开相声味道，但他此前所学的相声表演手法，以及和观众现场互动的感觉，还是能在表演中用到。

大山认为相声演员有时会自我封闭，宣称相声艺术是笑的艺术，而其他喜剧形式都为下品，这是不太合适的。另外从手法上说，相声讲究三翻四抖，但其实这并非相声独有的方法，西方的脱口秀也讲究三翻四抖，只不过不叫这个名字，英文叫Rule of three，也就是“三”的规律。很多相声演员认为三翻四抖是相声祖师爷传下来的，大山坦言，其实只要讲幽默说笑话，都会逐渐摸索出这样的规律，这是一个普遍规律。

去听去看去感受

我既听相声也看脱口秀。两者进行比较，不能说绝对的孰优孰劣，关键不在形式，而在演员和作品。

相声如今的市场比脱口秀大很多，几千人的大剧场也能满坑满谷，对于大部分中国人来说还是更接受历史更久的相声。但当今优秀的相声演员和作品并不多见，很多时候演员都在表演一些过于陈旧的老段子，或者不讲原则地改头换面，听上去已经不是一种艺术享受，也很难真正笑出来。

脱口秀在中国发展的时间还很短，它没有形成相声那么大的市场，但由于热播节目效应和李诞、池子等脱口秀明星的出现，也吸引了不少观众尤其是年轻观众的目光。一些起步较早的演员形成了自己的风格，还有更多新人正在摸索和试错，整个行业既蕴藏生机又野蛮生长，有些演员给人惊喜，有些则让人失望。

如果你喜欢笑的艺术，就不该轻易否定其中一方，而是要去听去看去感受，认演员，看

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