从业余爱好者来说是主流!因为通俗易懂!而且容易分出水平之高低。从专业角度看不是,因为艺术性和难度看草书才是顶峰!篆书隶书是3书法的源头。书法没有主流,万法争艳,百家争鸣!
目前新拍摄的电视剧《新水浒转》正在不少电视台热播中,该剧在人物选型,剧情,表演,场景等各方面都有了大胆创新,应该说得到大多数观众的喜爱!
但是,拍摄水浒的基地却选在了东平,因为那里建设了水浒影视城。诚然,东平有得天独厚的优势,如东平湖,但是,济宁市现在不具备拍摄《水浒传》的硬件条件。特别是梁山县地方政府没有把地方文化发扬光大,没有为地方争名争利的主观愿望,客观条件真的不允许。难道在梁山周围暂时无法挖掘出水。
山东东平水浒影视城是新版《水浒传》最主要的拍摄场景。水浒影视城内有府邸衙门、英雄府院、街区铺面、市井商家、酒楼茶肆、宗教寺庙、牢城营、紫石街等仿宋代建筑,古风浓郁,工艺精湛,细致逼真,营造了北宋时期特定的历史氛围;新版《水浒传》中大部分内景戏都在水浒影视城内拍摄。六工山水浒大寨位于东平湖边上,是当年水浒英雄聚义的地方。如今经过修葺扩建,已成为世界上最大的水浒大寨。
东平自然环境优越,平原、湖洼、山地三分天下,满足了新版《水浒传》中一切外景戏的需求。东平湖周围还分布有宋家庄、祝家庄、桃花山寨、二龙山寨、孙二娘酒店等,全部还原了《水浒传》中的真实场景。因此,新版《水浒传》85%的镜头都在东平取景拍摄。
严格意义上来说,硬笔书法真不是书法,因为书法是艺术,艺术需要表现力,而硬笔本身就没有提按使转,表现力受到很大限制。更不会有丰富的对比,所以,是不是书法不是卖不卖钱,关乎中国的传统。谢谢邀请,插图为本人拙作
这类看书临摹其实是扼杀了儿童与生俱来的想象力和创造力。不建议买任何绘画书。首先,五岁该学画画吗?
五岁其实是个分水岭时期,三到六岁可以大致归于涂鸦期。也就是说,五岁基本上可以算是涂鸦期的后期,可以让孩子发挥自己的想象尽情涂鸦不干预。此外,五岁还属于可以学习创意美术的初始时期,这个时期也可以开始对孩子进行早期的艺术培养了,所以这个时期是个比较过度的时期,学或者不学都是可以的,建议家长可以根据孩子自身的发展实际来进行选择。
其次,怎么学画画呢?家长怎么教呢?
如果学的话,建议家长和孩子一起做一些手工或者创意美术会比较好,此外对孩子的“教”上,我们会更加倾向于将这种“教”变换成另外一种潜移默化的形式——“引导”。
要想回答这个问题,我们就必须要学会换位思考。让我们“透过孩子的眼睛”,看看当他们忙于绘画时究竞在想些什么。
首先,当他们开始画画时,他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”,在我们看来微不足道。然而,对孩子来说,这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话。当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被激活了,这是艺术创作最重要的第一步。
例如,孩子A想起了她与其他孩子在院子里起玩的事情,她想画出这个事件,毫无疑问,孩子A在画时她只会画一些她知道,并且她认为重要的事物。对她而言,院子里的苹果树可能有很大的花蕾,因为她是看着它们长大的;而这个细节对同样在院子里玩的孩子B而言,树是用来攀爬的,花蕾对他而言毫无意义,所以不会出现在他画面里。而他感兴趣的就是那棵树,所以他很可能将这棵树画的巨大无比,其他都没有涉及。正如我们看到的,作品表达了不同孩子的个人好恶,以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。这包括两个至关重要的因素:他们对事物的认知,以及他们与这些事物之间建立起来的个体关系。
所以,我们应该要通过艺术培养孩子的想象力、创造力、和自身的表达能力。我们孩子的画,应该对自身和周围的环境有自己的想法和感受,而不是因为画出出来具体的事物后感到的压抑(这种压抑尝尝来自于家长的“好意”指导与干预)。只有形成一种完善的人格后,他们才能很好地平衡自己的所思、所想和所感;只有学会换位思考并尝试理解他人的需求时,他们才能成长为一个懂得合作且乐于助人的公民,才能独立自主地享受发现和探索周围世界的乐题。总之,画画能够帮助所有人孩子成为一个快乐且无所畏惧的独立个体。
有些孩子守着一堆玩具,但却不知所措,紧张不安地哭闹着,无法运用自己的大脑和想象力去获得快乐。有些孩子即便手里只有小块木头,却也能玩得如痴如醉,一会儿把它当成一列火车,一会儿把它当成划过天空的一架飞机。拥有很多玩具的孩子并不开心,而没有玩具的孩子却很快乐,这究竞是为什么呢?显然,幸福并非取决于那些外在因素。正如其他品性的发展趋势一样,幸福感随着孩子性格的完善而增长。一个孩子是否幸福,在很大程度上取决于他的成长环境,尤其是父母对其需求的解读。
孩子“外在”愿望的满足与其内在需求的满足之间没有必然的联系。当家长意识到孩子焦虑不安、无法专注于任何事物时,他们可能会为孩子提供尽可能多的“选择”,只要能让孩子停止哭闹就行,哪怕只是暂时的。事实上,这类孩子的需求并非是更多的选择或玩具;相反,他们渴望家长多关注和理解他们丰富的个人体验。恰恰是因为之前家长对该需求的忽略才对他们造成了困扰。给孩子更多的玩具只会增加他的焦虑不安,他可能会因为新鲜而对新玩具产生短暂的兴趣;但是,由于缺乏想象力而无法发现新玩具的玩法,他们对玩具的新奇感很快就会消失。这样来,我们等于没有采取任何行动去满足孩子的内心需求。
而给孩子提供范画,就如同与给孩子一个玩具一样。这样仅仅只是只要能让孩子会画这一个当前的事物而已,并没有真正满足孩子内心的需求。
要知道,艺术创作—来可以更好地了解孩子的各种需求首先,它可以帮助你理解孩子的艺术创作;其次,通过这些创作活动,让你认识到之前从未发现的孩子身上的一些主要需求。然而,我们更容易识别出孩子的生理需求,却极大地忽视了他们的情感需求和心理需求。如果孩子发烧、食欲不振,或是体重减轻时,我们会很关心。当孩子长身体时,他的健康最重要但对于孩子的幸福以及其作为未来公民的幸福而言,其他方面的成长也同样重要。幸福包括很多方面—如孩子如何运用他的头脑和双手,是否对其所见、所闻、所感或所触的事物反应敏感,是否有与人交流的愿望,等等。这就需要我们能够随时随地、敏锐地察觉到孩子的这类需要。
而当孩子需要画画来表达情绪时,孩子有他自己的世界,我们应该尽快帮助他认识到这一点,这才会更有助于孩子的成长,而不是把成人的标准强加给他。如果家长你用一张简单的画就把他给糊弄过去了,他的情感表达的需求要如何表达呢?
通常,如果我们对一件事物失去了兴趣,就无法再继续专注下去。总之,在对事物的常规体验中,视觉、触
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