音乐中国（音乐中国功夫

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1、中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

2、当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。古代音、乐有别，后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

3、由此我们可以推知，中国音乐起源于六千年至八千年前的原始社会，当然我们下这个结论，决不是仅仅以几支骨笛为依据。我国考古工作者还发现了大量原始社会的埙。埙是一种古老的吹奏乐器。

4、唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。

音乐中国（音乐中国功夫）

1、两者的古典音乐不同中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。

2、性质上的区别：东方音乐好像用线条画出的国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

3、中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。

横向旋律：在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

五声谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。

用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。

其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。

中国古代传统音乐的特点是一个字韵。随着时间的流逝，中国的传统音乐得到了不断地发展，其所包含的种类有很多。

中国流行音乐的特点是传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界。古典元素：传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。

1、中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。

2、中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。

3、中国民族音乐，又称中国传统民族音乐。指的是用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的中国传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。

4、“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

5、中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。