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音乐剧中经典舞段有哪些
音乐剧是集歌、舞、戏为一体的艺术，有着特别的魅力。当然了，舞蹈在这里不再享有独立的位置，更多要尊崇于戏与歌；但是我们依然被舞台上一个个舞动的身影所吸引，舞蹈就像音乐剧里的精灵，给音乐剧以异样的光彩！
音乐剧《猫》对于很多观众都是音乐剧的入门之作，也是音乐剧巨匠韦伯的经典作品。从问世到如今，《猫》不但横扫7项托尼大奖，将奥利弗、格莱美等全球重磅奖项，统统收入囊中，更不断打破西区和百老汇的票房、连演记录。从1997年到2006年长达十年时间里，《猫》保持着百老汇历史上音乐剧演出场次最多的记录。这部震撼全球的殿堂级音乐剧，在全世界至少拥有8100万观众，无论是到哪里巡演，都会掀起一阵风暴级购票热潮。
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美，体现了白猫纯洁的心灵。
褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
《歌剧魅影》
《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说！
2015年5月21日，由北京四海一家文化传播有限责任公司引进的《剧院魅影》英文巡演版北京发布会在北大百年讲堂召开，这也是该剧首次在北京的媒体和观众面前亮相。
《妈妈咪呀》讲述在希腊小岛上，即将举办婚礼的苏菲为了的找到自己的亲生父亲，翻看妈妈的日记和信件，找到了有可能是自己父亲的三个男人，邀请他们出席自己的婚礼。而在婚礼即将举办时，三个男人同时出现，让单亲妈妈唐娜措手不及。中文版《妈妈咪呀》同样在当年火爆街头巷尾，连续上演数百场，也让很多观众第一次走进剧场观看音乐剧。
这部音乐剧让人感觉非常快乐，比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活波。不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！
《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都难。2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。
男主角撑着雨伞在雨中起舞的场景成为很多影迷心目中的经典。如今，这部由电影改编的音乐剧来到狮城新加坡，在舞台上上演了一场真正的雨中曼舞。影片于１９５２年上映，被誉为美国“国宝级”影片之一。
请问帕瓦罗帝是什么时候去世的
2007年9月6日，因胰腺癌医治无效逝世，享年71岁。 【生平简介】 鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，也译为卢恰诺·帕瓦罗蒂，也有译作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第 《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。 帕瓦罗蒂被许多人誉为他那一代最伟大男高音。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。 帕瓦罗蒂1935年10月12日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。 帕瓦罗蒂有着一副天生的好嗓子，自幼就与歌声结伴，1955年，19岁的帕瓦罗蒂开始学声乐。早年虽然做过小学教师、保险推销员，但他从未中断过对歌唱艺术的追求。 1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年，他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功，1964年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。1967年，在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。此后，这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目，继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛。随后，在贝里尼的《清教徒》中，他唱出了高音D，从此稳坐了第一男高音的地位。 帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会，无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园，每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从1990年开始，帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”，从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌，与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式，将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普通大众中间，并受到了最广泛的关注和欢迎， 这不仅促进了古典音乐市场的繁荣，同时也带动了一股新的音乐风尚，更为古典音乐注入了新的生命。 2005年10月12日，帕瓦罗蒂迎来七十岁生日，从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。2005年12月，帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演将到达中国：6日——上海，10日——北京。这就意味着在帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯的结尾，北京将是一个非常重要的标点。 2007年9月6日，因胰腺癌医治无效逝世，享年71岁。
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